传播中华文化 传承中华文明
他们，遍布全球
为推广中华文化而奔走
他们，是中华之光
西凉曲，关中调，声震云霄；
琴弦远，唢呐尖，酣畅淋漓。
心游丝路，梦回大唐，
民乐纯粹，环球唱响。
用中国音乐和世界对话，
乐坛神笔，生命狂歌。
赵季平
用中国音乐与世界对话的著名作曲家
赵季平，男，72岁，出生于甘肃平凉。现任中国文联第十届荣誉委员，中国音乐家协会名誉主席，陕西省文联主席，第十一、十二届全国人大代表及主席团成员，原中国音协主席，西安音乐学院院长，国家有突出贡献专家，历任陕西省戏曲研究院副院长，陕西省歌舞剧院院长，党的十五大代表，是享有世界声誉的中国当代著名作曲家，教授，博士生导师，中国乐坛领军人物。
1970年，赵季平从西安音乐学院毕业后分配到陕西戏曲研究院，在这里工作了21年。这期间他不断到民间采风，把陕北的延安和榆林地区的各个县几乎都跑遍了，还到陕南去采风，钻研了秦腔、碗碗腔、眉户、铜川梆子以及外省不少剧种和各类乐器，《中国谣》、《北方的大树》、《说西安》、《听关中》、《这是祖国、这是故乡》等100多首词中，1/3以上的词都是经过他的谱曲插上了飞翔的翅膀。深入基层，吸收地气，使赵季平的歌曲创作有了丰厚的底蕴。
1987年，张艺谋执导电影《红高粱》，毫不犹豫地选用赵季平作曲。他与赵季平商量，破常规地运用30只唢呐、4支笙和一座中国大箭鼓一起奏鸣，随着姜文“唉——妹妹你大胆地往前走哇，往前走，莫回呀头，通天的大路九千九百九千九百九哇……”一下子把生命的呐喊痛快淋漓的表现出来，歌声传遍了大江南北。
这中间，赵季平在行腔中不仅采用了山东地方戏曲的柳腔和茂腔，而且还加上了秦腔花腔的唱法，曲调也运用了打夯歌的素材。赵季平也从《红高粱》音乐的成功中汲取了前进的动力，他沿着民族化、现代化的音乐之路“大胆地往前走”。
赵季平长期生活在陕西，从小耳濡目染，对中国历史和民族艺术产生了浓厚兴趣。1982年，他在戏曲研究院时创作的《丝绸之路幻想曲》以及近年创作的《梦回大唐》交响民乐，在西安和大唐芙蓉园里久演不衰；2000年他又以唐代一个词牌，创作了大提琴与室内乐《关山月》，并应美籍华人大提琴演奏家马友友之邀，在美国举办《关山月》音乐演奏会。
随后，马友友带着这个曲子，到全球巡回演出。从《红高粱》的唢呐、《菊豆》中的埙、《五个女子和一根绳子》中的南音八、《天出血》中的排箫、《心香》中的古琴、《霸王别姬》中的京胡、《活着》中的板胡、《风月》中的琵琶、《往事如烟》中的三弦、《月光山谷》中的马头琴、《黄土地》中的腰鼓与打击乐等，都反映出赵季平对各种艺术乐器的包容。
赵季平认为：越是民族的东西，越要与时代同步，越要走向世界、感染世界。民族音乐如果锁在家里，那如何向外寻觅知音，产生共鸣，成为世界的精品财富？因此在这个多元化的世界里音乐创作也要解放思想，对外开放，让中国音乐走向世界，让世界认识中国音乐。
1994年，赵季平的《第一交响乐》，由葡萄牙里斯本交响乐演奏并录制成唱片，在全球发行；1996年初，赵季平应邀到瑞士参加第二届国际电影音乐节。亚洲参加这届音乐节的仅中国赵季平一人。在音乐节上，两届奥斯卡金像奖得主，著名导演阿兰·米勒率9人摄制组拍摄了《音乐和赵季平》纪录片，在全球发行播出；世界著名的华纳唱片公司代表莫尔闻风赶来，为赵季平出了唱片。这个公司为中国出唱片这是第一次。2000年6月，赵季平应德国著名的柏林爱乐乐团之邀，在柏林的森林音乐会上，演奏了赵季平的作品。2003年，他应邀在香港成功举办了《乐坛神笔——赵季平专场音乐会》。
赵季平创作作品众多，多次获中宣部“五个一工程奖”、中国音乐“金钟奖”、两度获得中国电影“金鸡奖”最佳音乐奖、中国电视“飞天奖”优秀音乐奖和突出贡献奖、四度获得中国电视“金鹰奖”最佳音乐奖、中国金唱片奖、二十世纪华人经典作品奖、法国南特国际电影节最佳音乐奖等一系列中外重要音乐奖项。他在音乐创作领域独树一帜，被誉为中国乐坛最具中国作风，中华气质和民族文化精神的作曲家。
多年来赵季平能够保持创作的激情和冲动，以及不断有新的灵感来源，他分析其原因在于自己始终在创作上保持了一颗童心，一种对民族音乐和这份事业的敬畏和热爱，还有不断去探索的好奇感。赵季平这样解释自己的创作之路：“我要用中国音乐的‘母语’与世界对话。”
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来源：CCTV4《中华之光》
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