明景泰 掐丝珐琅番莲纹盒
高6.3厘米，口径12.4厘米，台北故宫博物院藏
可能有些朋友会纳闷：标题里不是说“景泰蓝”吗？为啥介绍的文物却是一件景泰年间制作的掐丝珐琅呢？实际上，掐丝珐琅就是景泰蓝的学名，它是一种复杂的金属工艺。
我们先来欣赏一下这件掐丝珐琅番莲纹盒。器物为铜胎，盖与器身铸成浮雕式八瓣莲花形。器外施浅蓝釉为地色，八瓣莲花的各莲瓣内饰以不同颜色的折枝番莲花叶。
盖顶平坦，饰莲心纹。底及盒内光素镀金。盒心阴刻“大明景泰年制”自右向左一行楷书款。
盒心的景泰年款
虽然明清时期的掐丝珐琅器物有很多都带景泰款识，并且底色为蓝色（这也是这类器物被称为“景泰蓝”的原因），但这件圆盒是为数不多的真正制于明代景泰年间的器物之一。
为什么这么说呢？大家可以看一下景泰年款掐丝珐琅器物的款识：
（图自杨伯达《景泰款掐丝珐琅的真相》）
可谓是形状、字体、文字顺序都很不相同，千变万化，特别潇洒。
故宫博物院的研究员杨伯达先生，见到这些花样繁多的景泰款，心里便生出了疑问：这么多掐丝珐琅器物都有景泰款，如果它们都是景泰年间的制品，那么景泰时期掐丝珐琅的生产量一定很大；大量的掐丝珐琅都集中在一个时期制作，难道连一个标准的、便于批量快速复制的款识形式都没有吗？
但没准景泰皇帝就是这样随性，不爱搞标准化生产呢？于是，杨先生又从器形、工艺水平等方面入手，试图探求这些景泰款的掐丝珐琅器物，是不是真的符合明代掐丝珐琅的工艺水平，器形是不是符合明代器物的造型，等等，试图把它们排进明代工艺美术的发展序列中。
给器物一排队，杨先生就发现问题了：有的器物，器身工艺十分粗糙，局部的器耳、圈足工艺却特别精细；有的器物，如果把杂七杂八的小附加物去掉，活脱脱就是一种清代才能出现的器形；有的器物的口沿、底足等处明显经过后来修补，花纹都被盖住了……
景泰款掐丝珐琅花卉纹兽耳鼓式炉，根据镀金的光亮程度和兽耳造型、装饰风格等因素判断，应为清代制品。
上图器物底部的景泰年款
经过仔细的考察，杨先生得出结论：故宫博物院的景泰款掐丝珐琅器物，大多数都是明早期或清代制品，景泰的年款是清朝工匠刻上去，或者用其他方法做上去的。在清中期收藏界，景泰款掐丝珐琅的名声已经很响亮，如果一件器物有景泰款，它的价值会大大增加。
按照杨先生的思路考察其他机构收藏的景泰款掐丝珐琅器物，真正为景泰年间制品的，也是凤毛麟角。数量稀少的原因，除了明代距离现代较远，文物散佚、毁坏的可能性更大以外，还有景泰蓝自身工艺的复杂。
景泰蓝工艺，到底复杂在哪里？以这一只小小的盒子为例，它的制作大致可以分为七个阶段：
制胎：以铜片制出盒子的形状；
掐丝：按照设计的纹饰，将压扁的铜丝粘在铜胎上，相当于给图案“勾边”；
烧焊：将铜丝牢实地焊在胎上；
点蓝：按照设计的纹饰颜色，在铜丝围成的每个小区域里填上相应颜色的珐琅料粉末。一次点蓝只要填上薄薄一层即可，不要一次将珐琅料填得太厚；
烧蓝：点一次蓝之后，将器物放进炉内烧造，使珐琅料熔化。烧蓝之后再次点蓝，直到烧造后的珐琅料面与铜丝平齐。
烧蓝时用的炉子
磨光：以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨珐琅料与铜丝的粗糙处，使器物表面平整，完全露出金属丝，然后用砂纸打磨抛光。
镀金：使磨光后的器物表面更显艳丽。
景泰蓝工艺中的关键原料——珐琅料，是以石英、硼砂、长石等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，再经焙烧磨碎制成的粉末状彩料。它的成分与瓷釉的成分，颇有几分相似。
然而，景泰蓝工艺可不像瓷器那样“土生土长”。掐丝珐琅制品在10—12世纪的东罗马帝国达到极盛。在元代，这种特殊的工艺由阿拉伯工匠带入中国。
至于阿拉伯工匠为什么要跑到中国来，还要“归功”于蒙古军队。
13世纪，蒙古铁骑曾经横扫欧亚大陆，从蒙古的草原一直打到了东欧地区。
13世纪末期的蒙古诸国（汗国）
大多数人对于蒙古骑兵的印象可能是野蛮、凶猛。的确，残酷的屠城在蒙古军队的征服过程中十分常见。但他们有一个特殊的习惯：喜欢工匠。
攻下一座城池的时候，城里的工匠一般不会被杀，而是被蒙古军队收编。工匠们或者随军服务，或者被派给哪个将领做仆人，或者被押回蒙古。
之后，这些工匠有的要为他们制造军用器械，有的在蒙古或者到被征服地区指导工艺品的制造。掐丝珐琅工艺，正是由被俘虏的阿拉伯工匠带入了中国，并在中国得到了明清皇帝的青睐。
参考文献：
故宫博物院. 故宫珐琅图典[M]. 紫禁城出版社, 2011.
刘赦. 灿烂夺目绚丽多姿--浅谈掐丝珐琅工艺[J]. 东南文化, 2003(8):22-27.
杨伯达. 论景泰兰的起源——兼考“大食窑”与“拂郎嵌”[J]. 故宫博物院院刊, 1979(4):16-24.
杨伯达. 景泰款掐丝珐琅的真相[J]. 故宫博物院院刊, 1981(2):3-21.
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