找到“声门适度感”
面罩共鸣的一个很重要的特点,就是声音进入面罩以后,会产生一种频率很高的泛音。这种高泛音的色彩像缎子一般富有光泽,像银铃一般悦耳,成为无数歌者梦寐以求的目标。那么,高泛音是如何形成的呢?除了良好的呼吸动力的支持和通畅的共鸣空间外,“声门适度感”就成了一个十分关键的环节。
“声门”就是声带闭合的间隙,所谓“声门适度感”就是歌唱发声时声带的适度闭合:闭得太紧,气息就不通畅,而且声带上容易挂着喉咙肌肉的力量,干扰了两条声带各自产生的分段振动,于是只有整体振动的基音频率,没有分段的、边缘振动的泛音组合频率,所以,声音色彩就不美了。反之,如果闭合无力,声门就会漏气,声音也必然空洞无力。要想使自己的音色美,声带闭合的“声门”必须“适度”。
沈湘先生说:“要想让‘声门适度’,先就不能在发声时主动闭合声带,这样,容易把‘门’关死,嗓子上老挂劲儿。我说,在声门上是找气儿不找劲儿,感觉气和声音混在一起,一道从‘嗓子眼儿’出来。”在本书前章有关打开喉咙的一节中我们曾谈到,沈先生说的这个嗓子眼儿,也就是我们说的胸的“支点”。这个“支点”不在喉咙里,而在胸部第二钮扣处;这是美声唱法的音源的发声位置。
沈先生说的“在声门上是找气儿不找劲儿”,意思是不要用强硬的声门闭合来起音,而要用类似“软起音”的起音方法:“起音时在‘嗓子眼儿’的位置上轻轻一‘叹气’,气一碰‘嗓子眼儿’就响了。”这时,嗓子上没有任何多余的力量,明亮的高泛音音色,似薄薄的蝉翼,高高地悬在头腔鸣响,悠长嘹亮,余音绕梁。
观察自己的“声门”是否适度,可以从两个感觉上检查:一是从内在肌肉运动感觉上看自己的嗓子周围和下巴是否都很松弛,没有任何多余的劲;二是靠“听觉”,听自己的音色是否透明清澈、连贯流畅、优美动听。
多练“哼鸣”
初学歌唱的人,要想得到声音的高位置获得面罩共鸣,最好多练“哼呜”练习。当歌者全方位地打开了喉咙,尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔时,他(她)的鼻腔、面罩部分就有一种晕乎乎的、近似于麻木的感觉,这说明歌者打开鼻咽腔,把声音哼到头上去了。在意大利有个说法:你能哼到哪里,就能唱到哪里。
“哼鸣”是我们生活中常见的动作,有的人在得意高兴的时候哼,有的人则往往把自己的不满或不服气的情绪用一声“哼!”来表达。歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。只是歌唱中的哼要求喉咙要打开,而且要把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上。否则,是哼不到面罩里去的。哼的感觉如果对头,带出来的声音就比较通畅,位置也高。哼的方法如果不对,带出来的声音则可能又紧又僵。
检验哼鸣方法正确与否,通常采用以下这种办法:在哼鸣时,看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声,如张着嘴哼和闭着嘴哼一个样,音色不变时,就说明方法基本对头,声音已经进入了高位置的面罩里,这时,嘴巴咬字也不会影响声音了。
模仿小声哭泣的感觉
模仿小声哭泣的感觉能够帮助体会面罩共鸣。为什么这样说呢?首先要搞清楚,为什么小声练习要多于大声练。
为什么要模仿哭泣时的感觉呢?细心的人一定曾经注意过:当人们在痛哭时,或在呜咽时,音色会发生变化。平常声音比较细的人,这时声音变宽了;平时音色比较亮的人,这时音色变暗了;就连平时声音比较单薄的人,这时声音仿佛也变厚了。意大利声乐家贝基先生来华讲学时,也曾在课堂上用嚎啕的哭状来给人们作声音示范。这是为什么呢?
不妨自己细细地琢磨一下哭泣时的喉咙状态,当人们在哭泣时,之所以声音变宽了,变暗了,就是因为于无意之中自然地打开了喉咙,整个咽部处于比较激动的扩张状态,声带也变薄了;同时,喉结的位置也比较低。最可贵的是:此时喉结的位置虽低,但舌根却一点儿也不压;软腭也比较兴奋地向上抬起;鼻腔也是比较通畅的,在鼻腔里有一种“嗡嗡”的回声感;这时横膈膜的动作幅度,也比平时要大得多,深得多。所有这些,恰恰是我们平日在声乐课堂上所苦心钻研,苦苦追求的。当然,我们歌唱时,要根据歌曲的词曲内容来决定我们的情绪和情感,而不能老带哭腔,我们模仿借鉴的仅仅只是此时的发声状态。
我们模仿小声哭泣时的感觉,是不是很有利于帮助我们体会面罩共鸣的感觉呢?当然,从理论分析上我们很容易搞明白,难点在于实践中如何把握,如何把握自己的发声状态,这也是我们学唱需要动脑筋琢磨、需要请老师的原因。
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