对2014年的暑期档来说，无论北美还是内陆都呈现出难得的寡淡，而《猩球崛起2：黎明之战》的适时上映则难免承载诸多希望与失望。这部续集是延续了首部的出色故事与人性冲突，还是荒废了前作的戏剧张力与双边对垒呢？
《猩球崛起2：黎明之战》有着莎士比亚式的戏剧张力，令人震撼且感动
嘉宾：
正方：
红袖添饭：知名影评人
反方：
水中刀：电影吐槽爱好者
《猩球崛起2：黎明之战》：人猿版莎士比亚戏剧
文/红袖添饭
如今的好莱坞暑期大片，早已不像祖师爷《大白鲨》那般真材实料，而是变得越来越轻故事，重效果，最后完全变成张国师声称的“只要几分钟惊艳”就行了。最典型的，莫如正在天朝火热上映的某大片，简直将“烧钱不用脑”的作风推到了极致。
在这种情形下，《猩球黎明》的出现，简直是逆潮流而动：该片对剧情和表演的重视与尊重，几乎让人忘却它是一部暑期商业片；在观影的大部分时间里，即使有对技术很关心的观众，会主动去观察、体会顶尖特效展现的结果，他们也不会舍本逐末地单看技术而忽略了剧情。事实上，本片与一般好莱坞暑期大片最大不同，便在于让特效不止是为剧情服务，而是完全融为故事的一部分：唯有从剧情演绎的深度，才能体会特效运用的高妙；同时，也唯有如此级别的特效，才能实现应有的戏剧冲突。
对剧情的重视，并不意味着本片很“烧脑”；影片是在尊重观众的智商，而非挑战。关于《猩球黎明》对剧情的处理，更确切的形容词，是“踏实”与“扎实”，前者表示制作态度，后者指代成片效果。
一般而言，续集电影很容易“自我膨胀”。表现在故事设定上，就是极力复杂化，似乎不如此不足以撑起一部“百尺竿头更进一步”的续集。对比之下，《猩球黎明》则要务实得多。整部影片的情节设定，基本上是第一集的自然延续，没有“脑洞大开”地更新世界观，也没有画蛇添足地填塞更多角色与叙事线程，一切都让观众觉得顺理成章。
符合逻辑的设定，并非就平平无奇。如同很多真实事件比电影更精彩一样，本片情节虽是顺接第一集，但在戏剧冲突的层级和规模上，都比前作有过之而无不及。除了人类与猿族之间的矛盾与冲突外，随着剧情的发展，两个种族内部在处理与对方的关系问题上，也产生了分歧，这种分歧让影片故事更好看。由分歧带来的跨越种族的关系重组，也让自第一集以来的思考进一步深化。第一集中由凯撒个体展现的人性一面，如今全面拓展到整个猿族；确切地说，续集让人思考的，是超出简单人性的、发生在智慧生命体之间的关系与应对策略。
在《东方不败》中，徐克借任我行之口，说过一句如今被很多人引用的话：有人的地方，就有江湖。实际上，如同众多动物纪录片所展示的，对自身利益的关注、并以此为基础策略化地处理与他者的关系，是有一定思考能力的动物之共性。《猩球黎明》所做的，是以戏剧化的方式，生动地展现这一点。
从完成效果来看，《猩球黎明》的故事让人看着很舒服，不能说特有惊喜，但无论是整体结构，还是线索细节，都打造得很扎实；而且，是那种有血有肉、耐咀嚼的扎实，是真正可以从“考量”的角度来欣赏，而非仅仅“过得去”。虽说这不过是剧情片应有的效果，但在如今好多剧情片压根讲不好故事——更不用提大部分暑期大片根本不关注故事——的条件下，本片的坚持与用心，就体现出诚意来。个人之前一直很鄙视用“诚意”这个词，因为被滥用到很廉价。但这次可以保证，单纯就故事而言，《猩球黎明》是少有能对得起这个词的。
将一部暑期大片的重点放在剧情上，已属不易；可本片还能真正沉静下来，细心经营那些相对节奏平缓的场景，更是难得。往往在这些场景中，角色的表演成为剧情的中心。影片对角色的刻画，也经得起最严苛的研究。不管是真实的人类、还是虚拟的猿族角色，都有细腻丰富的细节，立起可信而鲜明的形象。编导对用肢体语言与对话来塑造角色、推动剧情，比表现爆炸或打斗更有热情。经过这样的处理，《猩球黎明》可能是近期好莱坞大片中，角色的存在感最强烈的；观众不仅为英雄欢呼，也为反派的迷失而惋惜。至少就我个人的体会而言，这种印象比火爆刺激性画面更为持久，让电影整体摆脱了视觉快餐的俗艳气质，而变得隽永耐品起来。
即使在处理动作场面时，编导也放弃了烂俗的“火爆”化处理，而更注重比眼球效应更深层的氛围营造及相应的心理冲击。最典型的如片中一个和坦克有关的长镜头，本是全片特效制作最复杂的一幕，可导演不仅没有选择大张旗鼓地夸耀，反而对该场景声音做了低调处理；这样可能会让一部分期待简单痛快的观众失望，但就画面传递的氛围、以及视觉信息之外的感悟而言，这比迈克尔-贝式的处理，要高明得多，也令人印象深刻得多。
当然，说《猩球黎明》完全不注重画面刺激也是不对的；在个人看来，片中每当有猿族成员出现时，无一不是奇观。以动作及表情捕捉为基础的特效技术，在本片中被推到了又一个新高度。除了在应用规模及环境上有突破外，就还原每个角色的细腻真实程度而言，完全可以挑战最好的人类演员。有如此强大的技术为基础，影片即使在表现猿族角色大特写镜头时，也毫不怯场；片中猿族飚戏的场景，简直多到豪华的程度；如果说在凸显虚拟表演上第一集还是小试牛刀，这一集已是火力全开。在这些场景中，观众会惊讶地发现，虚拟角色也能表现非常复杂微妙的情绪。比如当凯撒说出真凶时，眼神里既有愤怒，更见悲伤；比如Koba在被凯撒教训一通后，眼睛里的失望、决绝与阴狠，令人不寒而栗；再比如凯撒儿子“蓝眼”，在忏悔时那掩饰不住内心沉痛的面部肌肉微颤，简直令人感动。
在塑造真实的虚拟角色这一点上，《猩球黎明》可以说完全消除了“恐怖谷效应”。只不过，如此特效与剧情完全融为一体的感觉，反而让人觉得不适合单独评说。同理，安迪-赛金斯等幕后演员提供的表情及动作捕捉，与后期数字特效之间，也很难评说谁对最终效果贡献更大。
从电影院出来时，我的感觉，像是看了一部人猿版的莎士比亚戏剧：永恒的主题，经典的结构设定，性格决定角色命运，考量演技的表演，最终融汇成一部惊艳之作。完全不同于近期其他好莱坞大片的喧闹，《猩球黎明》的戏剧性与可看性，是可以静静欣赏、而且应该细细品味的。对某些观众而言，它可能不够火爆；但对崇尚质感的影迷而言，本片绝对不容错过。
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