昨晚播出的第三期《歌手》，熟悉的一幕又发生了。
当赵雷在演唱《成都》时，大概是粉底太后，一位男观众把妆！都！哭！花！了！
在《我是歌手》第一季首播大红之后，给“影帝”级观众的大特写就曾引爆舆论，一度被网友质疑是节目组请来的群众演员。
全新打造的《歌手》也延续了这个传统，观众还是会美美地哭……
捂脸哭……
捂嘴哭……
B-box哭……
但是很少再说她们演技惊人了。因为和网友的“阴谋论”恰好相反的是，对《歌手》对听众演员的选拔是所有节目中最严苛的。
大多数电视节目录制的惯常作法是，观众镜头作为独立的空镜头，成为节目万能的播出画面。比如某同学参加了某王牌综艺第二期的录制，而他的画面也会出现在了开播第一期节目中。
这种“嫁接”方式并不应当被指责。因为大多数节目都是录播节目，为了控制成本，录制过程的机位全部对准舞台，观众画面大多需要单独录制。《快乐大本营》是这样，《天天向上》也是这样。
在节目录制前都有一个暖场导演，带领观众完成包括鼓掌、欢呼、遗憾等各种情绪的动作，而这些画面都将成为对应现场表演的观众反应。
《歌手》也需要暖场，观众情绪也从那时起被充分调动。导演会告诉你，坐着不要驼背，鼓掌要高举双手，当追光亮起，主持人和歌手上场时，要用掌声来欢迎。总之一句话，“想站起来就站起来，想怎么动就怎么动”。
不过和其他节目随意拼接观众反应不同的是，在《歌手》7-9首歌的录制过程中，观众的反应都会实时记录下来，再在后期剪辑时贴入实时反应的画面。“不嫁接镜头”这一点，在第一季《我是歌手》播出后，洪涛就对媒体作出了保证。
关于这个实时记录的说法，还有过一段佳话：《我是歌手2》韩磊演唱《花房姑娘》的副歌部分，有一位观众突然从座位上跳了起来。洪涛看到了这一幕，但审片时没有出现。于是花了一两个小时在机房对负责拍摄韩磊的8台摄像机录制的画面逐帧观看，终于找到了这个瞬间。
除此之外，《歌手》的观众选拔最大的不同在于，需要保证观众的代表性，才能保证节目投票的公平性。这个要求就相当于超女节目中的“大众评审”。
观众的年龄层和音乐素养是观众选拔的两大标准。成为《歌手》的观众，通过报名和层层筛选，网上报名需要提交个人照片和大量音乐主观题，相貌精致、对音乐有独到理解的人自然更容易受到编导青睐。
而在后续长达30分钟的电话面试中，更是要回答对哪种音乐类型、哪些歌手更为偏爱等问题，用于测试个人音乐素质。
通过以上测试，才有几率成为节目观众的1/500。此前据媒体报道，《我是歌手2》的观众选拔比例达到了100:1，而到了第三季这个比例已经达到了惊人的200:1。而最终有机会到的观众，需要自理来往长沙的住宿、交通，节目组只负责录制当晚的一顿盒饭。
《歌手》录制门票
所以明白了吧，在同类节目中，除了《歌手》之外，再没有第二档节目花费如此多的人力物力进行观众的选拔。可以判断，为了镜头效果而请“群众演员”真的就只是一个传（yao）说（yan）。
也许你还有个问题，听一首歌真的可以让人流泪吗？你问问那些听过现场演唱会的人就知道了。
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