接上篇：貌似主观的绘画创作其实是在描绘记忆中的混乱影像
听风阁谈艺录(三)
老师通过二十多年对传统美学以及绘画的学习摸索，借用“见山明理”的公案从表里虚实总结了三种绘画境界。第一种境界“看山是山，看水是水”，指的是人生之初，对这个世界的看法是单纯新鲜充满好奇感，看万事万物都不假思索，认为山就是山水便是水，一切事物就是自己看到的样子，对这个世界的认识仅停留在表相之上。
老师青年时期画作
第二种境界是“看山不是山，看水不是水”，第二种境界已经开始透过事物的表相，见到了事物的本质，并且认识到一切物质形态瞬息万变虚幻不实，岩石、沙土、草木等多重物质形态组合的山川，根本找不到固定不变的具体存在。此时用心去思辨这个世界，对一切多了一份理性的思考，山不再是以往认识的山，水也不是从前所认为的水。
老师说，第三种绘画境界是超越取与舍的境界，内心世界与大自然浑然一体。没有矫饰意为的执着，大自然与人性的真实本来面目才会相合。山自高兮水自深，山依然是山，水仍旧是水，但画面的布局构图及物象都流露出自然的真源。一旦步入这样的境界，绘画观念将会产生质的飞跃。理论的脉络理清了，绘画语言无疑会产大极大的变化，造景、布局、笔墨也会从客观的桎梏中解放出来。但是能够做到这一步的画家实在稀有，绝大部分的画家都是在第一，第二种境界里摸爬。
齐白石先生国画
老师认为，当前我国美术界，无论油画还是国画，占主流地位的还是写实绘画。油画界受超写实主义流派的影响，国内青年画家普遍向过细化迈进。超写实主义绘画的领军人物冷军，他的绘画作品，几乎每一个局部都刻画得很逼真到位，他的作品几乎是在向摄影技术挑战。在大众意识中，似乎作品越写实、越“像”似乎越接近成功。岂不知视觉真实并不等于艺术本质上的真实，对外物刻画得越细致越到位，便与画家——观察事物本质的主观思想分隔得越清楚，如此一来，主、客观本是一元的饱满整体，便一分为二分裂成主观和客观，本来是画家感知中的事物，却成为对立面“客观”，二元对立的想象由此而生。
其实目前国内学术界提升的最大障碍就是长期形成的“二元对立”观念。这一观念阻碍了人们对事物的深刻认识，也把绘画艺术导向肤浅与混乱。所以不深入解决绘画艺术的本质问题，绘画就不会有任何出息。目前绘画的虚实处理要么以追求画面模糊的效果为虚，要么认刻板没有任何底蕴为实，大家普遍把外物看成是一种不以人的意志而转移的客观实在，这种观念之下，画家完全臣服于事物的表象之下，本有的创造力被牢牢的束缚在形而下，画家成了表象的奴隶，这就是画界存在的真实现状，并且这种现象目前仍在继续中。这就脱离了传统文脉基础，片面强调个性创新，给今天的绘画艺术带来的痼疾与悲剧。
赵孟頫书法
翻开中外绘画史，那些一流大师的绘画作品，无一不在精神内质与虚实上超以相外，得其圜中。十七世纪荷兰画家伦勃朗的油画作品，风格沉厚浓郁，颇具古典主义风貌。他的作品以阔大豪放的笔触，浓重的色调塑造了社会各类阶层人物的肖像，造型坚实厚重、充满虚幻空灵的人文主义气息；后期印象派画家梵高，以狂放忘我的绘画状态，用近于疯狂的火焰一般的笔触抽打着画布、书写着他心中的天地。
中国元朝书法家赵孟頫，也是元代最有代表性的文人画大家，强调绘画的书写性主张“以书法入画”，他以七言绝句阐释了自己精辟的艺术见地：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”他把绘画导入了时空艺术的层面，同时使绘画艺术从事物的表象中蜕化而出。赵孟頫关于绘画与书法笔墨相通之理论的名句对后世文人画产生了深远的影响。
黄公望山水画
山水画的另一位巨臂黄公望，少年时曾得赵孟頫指授，五十岁开始学画山水，他在继承董源、巨然传统山水画的基础上，形成了笔法灵活脱俗的绘画风貌和隐逸超脱的画面意境。从绘画的创造过程看, 黄公望对山水画浑厚华滋、浑朴自然等境界的追寻，是从中国哲学思想“心物一元”、“天人合一”转化而来，从而形成自己卓越的绘画风貌。这也是元代以来，中国绘画的理想境界，它深刻地影响着明清绘画以及民国绘画乃至我们今天绘画艺术的走向。黄公望笔下虚实有度、充满书写意味的山水成为中国传统绘画经典中的经典。
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