卢权智的作品非常有特点,对我们探讨中国陶艺的一些问题非常有意义,所以今天这个研讨会,首先可以围绕卢先生作品来谈我们的感觉,另外可以从整个中国陶艺的走向探讨一些问题。这样的话,座谈会的意义就会超越个人作品展的层面。比如:现代陶艺有一种说法,从器到艺,从实用性向非实用性转变,学界认为这是陶艺发展的关键。实际上,不能排除功能性,卢权智的作品放在人文环境里,包括拿来养鱼的,就非常有意思。在观念上,这表面上是回归,实际上是一种发展,这也提出一个新的课题,如何与人居环境、真正的现代建筑结合起来,这是非常有价值的课题。
今天是谈陶艺方面的问题,我个人觉得陶艺在理论上都有很多要讨论的,比起其他艺术品相对还是落伍一些,没有那么活跃。像这种很集中的探讨,陶艺方面的研讨会,在北京这么多年,也都很少。我对这个会是很看重的,我们能够从学理方面探讨中国陶艺应该怎么走。从卢权智提供出来的作品,能给我们一些什么启迪,这里面不光是他个人的问题。他的作品里面用了很多器形、果形、叶形的手法,器形很大,这都是我们以前比较少接触的。今天我们探讨这个课题,非常有意思。
启示我们去思考
如何在今天找到中国自己的艺术
许平(中央美术学院设计学院副院长、教授):首先还是要感谢广西省文化厅送来很好的红陶展,给我们一个难得的学习机会。广西很多方面走得出人意料,确实有黑马的感觉。刚才容厅长提到几个广西,加起来是一个和谐广西,这种想法和定位非常有地域特色,而且很好地显示了地区资源的独特性。中华民族是一个大的民族,很多艺术都是和土有关的。我们前一阵做奥运火炬,也用了一点这样的题材。 “生于土而成于火,凝于中而形于外。”原来感觉陶艺应该是很小的,没想到卢权智陶艺的体量竟然那么大,这是要花时间、要有投入的。卢权智的陶土,给我们一种惊异的感觉。另外,我深深感动于卢权智的故土情怀。多年来他一直立足于广西,植根于土地,在红土中发掘艺术的珍宝,这是非常令人佩服,也是令人羡慕的。很多人都有故土之情,但未必能把这样一种感情和自己的艺术创作结合在一起,这也正是卢权智陶艺的独特之处。另外,卢先生本人曾有欧洲研习的经历和体验,虽然他的陶艺植根于本土,但是放在全球位置来看,它具有本土价值的构想。
这也是这个展览给我们带来的提示,我能够体会到一种敬畏,我们也应该为某种东西存在一种敬畏之感。有了敬畏之后,我们才会去接近它。文化就是这样,文化确实有一种易碎的品质在里面,所以我们也能从卢权智与陶的关系之中,领悟更多的东西 。总之,我觉得这次红陶展览,从定位和内涵都有很多耐人寻味的地方。这不但是艺术家个人才华的展示,而且,作品的展览也启示我们去思考如何在今天找到中国自己的艺术。
可以解读其中丰富的中国文化底蕴
李正安(清华大学美术学院陶艺设计系副主任、教授):在没有看到这个展览之前,在我们印象中,广西红陶一般都是容器型的东西。当然,真正好的容器也是精品,在欧洲很多家庭里边他们也摆了很多陶瓷容器。从卢权智作品中,我们可以解读其中丰富的中国文化底蕴。比如,他吸取了宜兴紫砂壶的内涵,和自己的东西紧紧融合在一起。有人说,传统陶艺有功能性,现代陶艺没有功能性,其实不然。现代陶艺也可以有功能性,有的陶艺跟现代建筑还是很和谐的,可以赋予它新的意义。
具有现代气息的陶艺
高振宇(中国艺术研究院陶艺研究中心副主任、研究员):讲到陶艺,几十年以来形成了比较清晰的脉络。比如说毕加索,原来是画画的,参与到陶艺当中去,逐渐向陶艺倾斜。在我们国家一直讲陶瓷艺术,实际我们讲陶艺的时候,多半带有现代的意思。今天看到卢权智的作品,我个人感觉是具有现代气息的陶艺。我认为所有艺术,包括陶艺,最有魅力的就是题目,你选的题目非常好——红土陶情。感情是最重要的,任何作品,如果没有感情的融入是不行的。我是做陶瓷的,有很多窑,也有工作室,在北京的窑一烧就是好几天。对于陶的制作,特别是大体量的,没有决心的人,在一大堆土面前是没法把它做下去的,这需要自己的感情,以火热的感情去做。再一个我看到这个作品不仅体量如此之大,而且从工艺制作来说,整个画面处理都是很细致的。而且像象牙这样的东西,是几节拼接的,这个在陶瓷里面难度很大。我不知道您的窑是怎样的,而且
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