清乾隆 秋葵绿釉莲瓣纹碗
中国的英文翻译是China，这个小朋友们都知道。而china的英文本意指的是瓷器，这也看出来国外人对我国自古以来瓷器的喜爱和崇拜。然而要说在我们中国如此多的瓷器品种中哪种最能象征中国瓷器的，那恐怕非青花瓷莫属了。在半个世纪时间里，这种素雅的东方瑰宝传遍了整个世界，成为中国人独特审美的典范。
宋 定窑 白釉孩儿枕
明万历官窑青花五彩瑞兽纹鼓式促织盖罐（香港苏富比）
台北故宫博物院藏明万历百鹿尊
元青花鱼藻纹折沿瓷盘 （美国大都会博物馆）
清雍正 青花穿花龙纹长颈胆瓶（香港苏富比）
严格意义上的青花是一种纯白胎体的高温釉下彩瓷器，而且彩料用钴发色，这种工艺就是中国元代的独创。
之后又小范围的传播到东亚等其他地区。元代以前，至少在唐代中国的陶瓷工艺已经行销海外，首当其冲的就包括了淘洗精纯的瓷土烧制的白瓷。
这中烧制工艺在定窑等北方窑中趋向成熟，后来又在五代战乱之际度过长江，传到了未来的瓷都景德镇。
另一方面，大唐帝国开放包容的对外态度已经引来了新的“血液”。
从青铜时代以来，两河流域文明与埃及文明就对青金石那种饱满灿烂的蓝色青睐有加。这是因为青金石的蓝色来自汉奸的S3-离子。
青金石的稀缺、昂贵并且又不能用作釉彩施加在首饰等器物上，所以埃及人很早就发明了用钴着色的玻璃和彩陶。
这种尚蓝的审美和工艺在近东地区绵延了数千年，经波斯帝国被伊斯兰文化继承下来，又经丝绸之路进入了中国。
西域进口的钴原料在唐三彩上烧成了鲜艳的篮彩，只是泼洒流离的豪放风格与青花细腻的工笔大相径庭。
同时也有专门迎合胡人的白底蓝花陶器，在视觉上有了青花的影子。
在相对封闭的宋代，这种审美渐渐衰退了。但中国的陶瓷工艺在此走向了成熟，尤其是景德镇融合了北方的白瓷和南方的青瓷，终于在政权疆域极致广大的元代，钴料重新大量流入中原，销往西域的市场空前开放，青花也就水到渠成了。
唐代以来的瓷器囿于技术和审美，通常直接欣赏釉色，或者用种种工艺变化釉色而较少的使用繁复的釉彩装饰。
但元代青花采用了遍布器物的对称填充纹样，同心圆、藤蔓交错、偶数辐射对称等等。
这种纹饰又明显的与波斯装饰中密铺的交织图案关系密切。
这种布局经伊斯兰文化吸收发展，已经成为西亚地区最广为接受的装饰手法。
作为更具体的装饰元素：莲花、牡丹、竹子、花鸟纹、缠枝纹、云龙纹等，抑或更加少见的传奇故事人物又都是中国人予以平安吉祥乃至文人气节的独特符号了。
像这样以他人流行的形式承载自己秉承的观念就是一切文化输出的要义了。
从融合到输出，景德镇的青花瓷在元代就大量行销海外，到了明代永乐到宣德年间则进入了第一个高峰。
郑和的船队不但将大量的青花瓷销往海外，也从印度洋沿岸带回了上等的钴料。
此时的青花胎体洁白细腻、釉层晶莹剔透，钴料高铁底锰而发色浓艳，色如蓝宝石。
在精致多变的器型上，既有云舒浪卷龙飞凤舞，又有岁寒三友刚正不阿。
在本土文化恢复主导的历史背景下，青花终于转化成了中华气派！
在郑和之后由于官方的禁海封运，进口辉砷钴矿一度陷入短缺。
明代青花逐渐改用浙赣一带的钴土矿。
那些明艳发紫的蓝色因为较高的铁锰含量而变得淡雅素净，器物造型也逐渐变得小巧，偶尔还会装饰阿拉伯文促进外销。
但随着人工处理钴料的技术不断精进，以及重新开通的钴料贸易，到嘉靖万历年间，青花就重新焕发出蓝中带紫的浓艳光彩。
绘制题材也变得丰富多彩起来，本土道教的画面变得多见。
青花的巅峰出现在康乾盛世。浙江产的钴料经过提纯，焕发出了翠鸟般湛蓝的色彩，细分出八九个层次。釉下彩的绘画工艺也达到了巅峰，完美还原了中国水墨画的技法。
官窑与民窑各有千秋，器物形制多样，大件尤其丰富，海外销量广阔。在青花技法不断成熟的过程中，他也不断地与其他彩瓷工艺结合起来。元末以后的青花釉里红、宣德以后的青花加彩尤其是斗彩都有着个性鲜明的特色，还有争奇斗艳的色地青花。
清代雍正以后又将斗彩改良成了青花粉彩，到乾隆时达到了格外奢华的装饰效果。
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