光是镜头的基础,没有光一切都不复存在。
▲ 泰伦斯·马力克电影《通往仙境》剧照
镜头语言 就是用镜头表达拍摄者的想法。可以通过拍摄出来的画面看出拍摄者的意图,可以从拍摄的主题及画面的变化,去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
▲ 英格玛·伯格曼的电影镜头
▲ 希区柯克电影镜头
电影被称之为第十位缪斯
他从另外九位缪斯身上发现自我
▼ 斯特拉罗的镜头哲学
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世界上的电影同人几乎无一例外地给伯格曼戴上了哲学电影的桂冠。或许他不是拍出哲学电影的第一人,但他是当之无愧的哲学电影的先驱和大师。
伯格曼几乎在他所有的影片中都对宗教、生命、死亡及存在的意义进行本体论的探讨和思考,如《第七封印》、《处女泉》、《魔笛》、《野草毒》、《犹在镜中》、《冬日之光》、《沉默》等。他的影片是如何反映这类主题的?主要是通过对具体而特殊的人物关系——两性关系和血缘关系的考察来进行的。
▲ 电影《呼喊与细语》
在伯格曼后期,婚姻、家庭和性,成了他的影片的基本剖析对象,如《最可怕的时刻》、《耻辱》、《激情》、《接触》、《婚姻场景》、《面对面》、《呼喊与细语》。我们并不认为伯格曼的所有影片都称得上哲学电影,但要是将他大部分的影片串连起来观看和思考就会发现,伯格曼永远都在追问和试图阐释那些最根本的哲学问题,比如宗教问题——人到底是不是需要宗教信仰,人抛弃上帝之时,人就自立了吗,人类就会更加完善和理智了吗?从他的自传中我们可以得知,伯格曼也并不是在读了尼采的著作之后才”反叛宗教“的。
▲《这些女人》剧照
他在童年时便对宗教产生出厌恶情绪,但是这种认识,他还没达到要决然打倒宗教的程度。伯格曼自己也很迷惘,无论是在电影中还是在现实生活中,哪怕是他已能理性地认识到宗教的虚伪和欺骗,但他最终也没有与宗教决裂。这种矛盾观念自然加重了影片的玄思色彩。
▲《处女泉》剧照
伯格曼是在用电影来阐述他关于世界和人性的观念。在分析伯格曼电影的同时,不能忘了他是集编、导于一身,他早就谋划好了一切,每一部影片可以说都是他深入思考的产物。更可贵的是,他的绝大部分影片都有自己生活经历的烙印,有时他于脆将自身的经验直接搬上银幕,只不过用分解、组装、倒置等手段“乔装”入戏。
▲《第七封印》剧照
(公众号编辑注释:长镜头是一种拍摄手法是指用比较长的时间(有的长达10分钟),对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义,就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头,一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。)
▲ 电影《不良少女莫妮卡》
伯格曼几乎将电影人物特写镜头的运用发挥到了极致。一般来说,特写镜头是指突出人物的面部和细节,而伯格曼的特写是将电影角色的情绪、情感、面部、颈部肌肉的收缩、心理细微的状态都一览无余地呈现在观众目前,极大地拓宽了电影的表演空间,给整部影片增强了艺术魅力。范例如影片《魔笛》、《芬妮与亚历山大》。
▲ 电影《芬妮与亚历山大》
(一)在黑白影片中的处理
1.广泛运用明暗的强烈对比,如通过光线对人物进行“雕塑”(特别是对于人物脸部正、侧面的表现),对场景气氛加以渲染和烘托。
2.运用黑色与白色之间丰富的渐进过渡的色调,产生出画面的层次感和景深效果。
▲《第七封印》剧照
(二)在彩色影片中的处理
在伯格曼导演的彩色影片中,色彩虽然绚丽奔放,但纷繁中却达到了统一和严整,没有杂乱无章的感觉。而且,色彩成为伯格曼电影中的又一个重要元素,它在伯格曼这里具有象征、表达情绪、指代现实与梦境的作用。
▲ 电影《呼喊与耳语》
在伯格曼的影片中,人物对话推动故事情节,也推动着伯格曼玄奥的哲理性观念的表达,有时还反映了伯格曼思想观念的双重性。
例如,《处女泉》一片中,在凯林被害处,凯林的父亲悲痛万状地跪伏在地上,“神啊!这是为什么?你应该都看到无罪的孩子的死和我的复仇了吧?你为什么只是默默地看着?到底是为什么,我实在不知道!”他对信仰产生了怀疑,然而最终神的力量战胜了人的力量,他举起不停颤抖的手继续说道:“我在这里发誓,因为孩子的死,我要建造一个供奉神灵的教堂,用来赎罪!”
▲ 电影《处女泉》
又如,《芬妮与亚历山大》影片中,在主教的图书室,主教双手按在痛苦万状的艾米丽的肩头对她说道:“我是个有很多缺点的凡人,但我掌管一个大办公室。办公室总是大于办公室的人。办公室的人为奴,他无权说出自己的观点。” 通过对话,主教伪善的人格以及宗教的专断蛮横暴露无遗。
另外,在该片结尾,亚历山大趴在祖母的怀中,祖母拿起艾米丽给她的剧本,
读着台词:“任何事都有可能发生,时空并不存在。”这表达出伯格曼的电影观念:“电影不是一种记录,而是一种梦幻。”
▲ 电影《处女泉》
在考察这些独白或对话所表达的观念形态时,还必须结合全片的主题思想进行分析,不然就会失之于片面。
伯格曼是戏剧专家,他对舞台灯光、舞台表演的技巧和要领稔熟于心。舞台演出与受众交流的直接性,舞台对演员形体造型的高度讲究,对适度夸张的表演技巧的推重等,常常被借鉴到他的电影中来,形成他的戏剧电影风格。
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