高僧之所以受人尊敬,在于他们的甘于淡泊,不贪安逸,不务奢华,只是在淡泊之中,使僧格不断地升华、滋长。这些都反映到他们的书法作品之中。书法之于他们,是人生、艺术、禅修的有机结合,由在俗时的绚烂转化为脱俗后的平淡,这是修心的结果,亦是大师心灵境界的升华。
历史上书法功夫了得的高僧不胜枚举:隋之智永,退笔冢立,千字文成;唐代怀素,一代风骚,醉成狂草;宋元二代,书僧多有:圜悟克勤、虚堂智愚、清拙正澄、了庵清欲;明之担当、憨山、破山明等;直至清代:八大山人、弘仁、髨残,又有石涛异军突起;近代弘一,诸艺诣高;虚云和尚,书艺寿德,登峰造极。
今天给大家带来16位历代高僧书法欣赏,不一样的书法意蕴,不一样的心灵境界。
智永
智永,南朝人。本姓王,名法极,法名智永,东晋书法家王羲之的第七世孙,山阴(今浙江绍兴)永欣寺僧。智永继承师法,精勤书艺,相传曾手写《真草千字文》八百余本,分送浙东诸寺庙。当时求书者很多,住处门限踏损,裹以铁皮,号为“铁门限”。
怀素
怀素, 唐代书法家。怀素幼年出家,最初修习佛经、历律书,后来留意于书法。相传他秃笔成冢,并广植芭蕉,以蕉叶代纸练字,所以把居住的地方叫“绿天庵”。怀素在参禅的时候,也喜欢笔墨,曾经西游长安,后迁至京兆。遍访唐朝名家,并且寻访前朝遗书,融会贯通,书法技艺大进。怀素经常性的生病,每次病痊愈之后,书法体势就会产生新的变化。
苦笋帖
怀素早年书法作品笔势纵横驰突,体态健缓跌宕,因以婆娑烂漫形象,别开生面,情韵不减而境界别出。他的性情疏放豪宕,不拘细行,颇好嗜酒,每当酒酣兴发,一遇到寺壁里墙、衣裳器皿,无所不书,唐朝人称为“醉僧”。怀素的草书如骤雨旋风,字字飞动,宛若有神。运笔如游丝袅空,圆转自如,虽野逸而法度具在。晚年趋于平淡。
自叙帖局部
自叙帖局部
自叙帖局部
自叙帖局部
高闲
高闲,唐朝僧人。宣宗尝召入,赐紫衣袍,后圆寂于湖州开元寺。闲好用霅川白紵以作真、草书,其笔法得之张长史,韩愈曾作序送之,盛称其书法之美妙,遂大显于世。传世书迹有草书《千字文》残卷真迹,湖州有石刻《千字文》、《令孤楚诗》等。
千字文残卷
草书《千字文》残卷以硬毫书写,笔势浓重,坚挺纵放而不失规矩。循规草法,挥洒自如,气象生动。其结尾处,尤为开阖恢弘,豪爽顿生,给人一种笔墨淋漓酣畅的感觉。
千字文残卷
千字文残卷
千字文残卷
千字文残卷
大慧宗杲
大慧宗杲,俗姓奚,宋代临济宗杨岐派僧,宋代杨歧派第五世著名禅师,法号大慧、谥号普觉,创立“看活禅”,他的禅学思想在当时和后进都产生过很大影响。
尺牍,纸本,行书
日本东京国立博物馆藏
该尺牍是大慧宗杲放逐于梅州时寄给友人无相居士的书信,笔致富于气势,为大慧宗杲的书迹中最受重视的作品。先由江户时代初期茶道家、禅僧江月宗玩收藏,而后又归身兼茶道家的诸侯松平不昧所有。
无准师范
无准师范,中国南宋禅僧,历任诸寺住持,之后成为径山万寿寺第三十四代住持。
南宋无准师范禅师笔迹
东京国立博物馆藏
淳佑二年(1242年),无准师范所在的万寿寺遭祝融之灾,在博多承天寺的圆尔弁圆得知此事后,便捐赠木材千片作为重建之资。本件就是无准师范为此而回覆的谢函。因为有此来历,所以本件又以「板渡墨迹」(在此墨迹指禅僧书迹)而著名。无准师范在文中恳切地提及对圆尔弁圆创建承天寺感到欣喜,并告知领收到的木材数目及表达谢意,也期许圆尔弁圆致力于日本禅宗的发展。
圜悟克勤
圜悟克勤,宋代高僧,四川崇宁人,俗姓骆。出生在世代崇儒的书香门第。十八岁游妙寂院时,见到佛经,爱不释手,感叹着说:“我前世大概是出家人吧!”乃毅然踏入佛门。
圜悟克勤《印可状》行书
日本东京国立博物馆藏
本件为圜悟克勤送给弟子虎丘绍隆的“印可状”之前半部,也是现存最古的禅僧书迹。内容述及禅由印度传入中国并至宋代分为各派的经过,且说明了禅的精神。书风虽不依定式,但具有经过严格修行而达到的淡泊意趣,自古以来被茶道家视为禅僧书迹之首,深受重视。
局部:
▲宋 圜悟克勤
被认为是现存最古的禅僧书迹
此书法亦足见圜悟克勤超凡离俗的精神气质,其书用笔温文尔雅,风神超迈。深得初唐虞世南、褚遂良两家遗韵,也兼得同时代米芾行书之雅致。字里行间,挥洒自如端秀中内藏刚毅之气,实有绵里裹针之妙,堪称宋高僧中一件风格高峻、出类拔群的名迹。
虚堂智愚
虚堂智愚笔
东京国立博物馆藏
虚堂智愚,16岁时依普明寺僧师蕴出家,是活跃于南宋时代的一位禅僧。曾历任诸多寺庙之住持,晚年成为径山万寿寺第四十代住持,是临济宗松源派之高僧,许多日本僧人也拜在其门下。
此为虚堂智愚写给悟翁禅师的尺牍,从内容来看,主要为答谢悟翁禅师的慰问之情,为其祈祷法福,并告知有所谓“明知客”的人物来访。据推测,这位“明知客”正是正元元年来到宋朝、于文永4年回到日本的南浦绍明。
虚堂智愚书气韵清美,法度精严。既借鉴了当时书家黄庭坚等多人的书风,又自成一家,雄浑中更多了一分秀妍之美和平穆之风。加上他有极高的文学造诣,所作偈语幽默风趣,富有哲理,广受追捧。他的多种墨迹由僧人传入日本后,历来有许多贵族拥趸。可谓一字千金,价值连城。
虚堂智愚 书法墨迹
东京国立博物馆藏
这幅墨迹是虚堂智愚禅师在八十岁左右时,写给「日本照禅者」的法语(照禅者指学习禅宗的和尚,法语则是讲解佛法的文章)。一般认为,「日本照禅者」实际上是指镰仓净智寺禅僧无象静照。无象静照曾于1262年拜访虚堂智愚,并于1265年返回日本,其后成为京都佛心寺的开山祖师。
另外,承领过虚堂智愚禅师之印可(印可:指禅宗认可修行者的参悟并允其嗣法的证明)而回到日本的还有南浦绍明禅师,后来成为京都大德寺、妙心寺两派禅宗的直系祖师。由于大德寺和茶道关系密切,因此虚堂智愚禅师的墨迹极受历代茶道家所宝重。
梦英
▲宋 梦英 十八体篆书
阐明了篆书的十八种写法
梦英,宋初名僧,与六朝陈僧智永、隋僧智果、唐僧怀素并称“前四僧”,又有人将之与唐僧怀素、明僧些庵、清僧石溪合称“潇湘四僧”。他的书法在当时名动四海,其篆、隶、楷、行、草诸体皆善,水平很高,不亚于王羲之,高于智永、怀素等人。
梦英《篆书千字文》拓本
宋初对梦英篆书的赞誉声可谓不绝于耳,声势浩大。然而由于其篆书传古未精创新不足,颇遭后人诟病。米芾《书史》即云:“梦英诸家篆,皆非古失实,一时人又从而赠诗,,使人愧笑。”然而,以梦英为首的宋初的篆书热潮,带动了一批人习篆写篆,形成了宋代唯一的写篆现象,在书史上亦留下了一抹亮色,为篆隶书的一灯不灭作出一定的努力与贡献。
了庵清欲
了庵清欲,台州(浙江)临海人,俗姓朱,字了庵,号南堂。
了庵清欲以墨迹扬名海外,本件书法笔致温和典雅,可以见到元代政治家、书法家、画家、及诗人赵孟頫的书风之影响。
清拙正澄
清拙正澄禅师书偈颂
1330年墨迹
日本京都野村美术馆藏
清拙正澄禅师《平心字号》
紙本墨書
日本香川县立博物馆藏
清拙正澄禅师,月江正印禅师的胞弟。在杭州从临济宗杨岐派虎丘系的愚极智慧禅师受法,历参当时的著名禅师。日本幕府执政北条高时出家,他两次派遣使者来到松江真净院,礼聘高僧清拙正澄禅师赴日弘法。元泰定三年(1326年),53岁高龄的清拙正澄禅师应邀来日,受到北条高时的恭迎,并任镰仓建长寺第二十二世住持。此后历住圆觉寺和南禅寺,元弘3年(1333)奉后醍醐天皇之诏,接任京都建仁寺第二十三世住持。
1327年清拙正澄笔 纸本墨书挂轴
规格:32.7 x 101.5 cm
原由安田新三郎收蔵
现由奈良国立博物馆收藏 1017(書63)
隆日编译
局部:
此墨迹是清拙正澄禅师东渡日本后翌年4月22日,在建长寺居住时授予月窗禅门的法语,月窗禅门的相关情况不详,可能为镰仓幕府要人中的一位。法语中引用了德山宣鉴法师之语“我宗无语句,实无一法与人”来阐述悟道之妙谛。全文共27行。上有年纪、署名、花押及藏书印记,是清拙正澄禅师的代表墨迹。
破山明
明 破山明《草书七言联》
成都杜甫草堂博物馆藏
破山明,俗姓蹇,名海明,号旭东。四川大竹县人,万历四十四年(1616年)出家为僧,法号:破山明禅师。破山明家学渊源,出家前本是一介儒生,后因战乱四起,看破红尘遂削发为僧皈依佛门。
▲明 破山明
破山和尚一生云游四方,不仅精通佛法,且善诗文,尤工书法,其字俊逸潇洒,珠圆玉润,溶王、颜、欧、苏之精华为一炉,形成了自己不拘一格的书法风貌。
憨山
憨山《行书住山法语》
北京故宫博物院藏
憨山(1546-1623),法名德清,字澄印,别号憨山。明代“四大高僧”之一。在诗文书法方面,大师皆有造詣,少时,与雪浪洪恩翰墨交游,晚年展纸信笔,一一出自光明藏,都无思议;其书法师尚唐人欧阳询、虞世南,善行草,下笔平稳、含蓄凝炼、秀润中和,于平淡中见功力,这与他参襌净业有极大关联。尝刺血书《华严经》,有行书《怀净土诗帖》等流传。
憨山《永嘉真觉大师证道歌》,此本内容为性理修养之说,涉佛教。写法上本于王字,不少字的结字与《圣教》相类。然取势用笔颇有自己特色,与明末书家喜一笔顺势带下,连绵不断的行草写法迥然有别。总体的特点是静穆而不乏灵动,端稳而不乏妍美。
全篇章法总有若干重字以醒目,若干轻字显灵动,通篇取左低右高侧势,款款书来极为自然,一如一股清泉从山间缓缓而下,绝少火气和鼓噪之气,读来如行云流水一般,既有古意又有时趣,古意者取大王儒雅的神韵,时趣者,用小王内擫笔法圆转引带,以消泯火气,不过分追求转折顿挫的变化,因而显得妩媚,当然个别笔画也会显得不很硬朗而有些飘浮。
从其取法的角度看,憨山悟性极高,有聪慧之气,所以他的作品前人的影子不多,自己的个性不少,有时还善于在个别点画中以隶意出之,这在妍美的风格上掺和进了一点古拙的意味。
八大山人
朱耷,号八大山人、雪个等。朱元璋的第十七子朱权的九世孙,明亡后削发为僧,后改做道士。
谈到八大山人的书法,自然是特指形成独特面目后的“八大体”。他的书法以独特而强烈的个性特征屹立在书法历史上,以至于独特到令人惊讶的程度。
八大书法用笔,有两个极突出的特点,一个是“简”,一个是“圆”。
他简化了用笔的动作,任由笔毫做平面的运动,提按微弱到了极其隐含的地步。这的确让人很吃惊,因为人们追求的那些复杂而且高档次的用笔技术,八大弃之不用!石涛和尚有两句诗称赞八大山人 “书法画法前人前”、“眼高百代古无比”,就用笔追求上说,八大应该当之无愧的,是去掉铅华返本真。八大山人用笔虽简练,但却是沉实的。我们看他的字,明显能够感受到笔与纸之间强劲的摩擦力,古人叫做“涩”,能否涩得住,很关键,这是形成沉实的主要缘由。
圆与方是对应的。八大早年的字是追求方劲的,署八大山人款后,逐渐转到圆,用启功先生的话讲是“渐老渐圆”。圆有两个层面的内容,一是外形的圆。成熟的“八大体”,下笔处自然而落,不做着意的“切”的动作。另一个层面的圆是笔画的质感,质感的形成来源于画的启迪与借鉴,在点画质感上是独到的,也是难于达到的。
当然,八大山人的书法,要说的还很多,个性如此之强,以上的总结,只是八大所独有的。我们仿佛看到那个瘦瘦的老人孤傲地走在属于他自己的路上……
髡残
清 髡残 秋山幽静图轴
故宫博物院藏
髡残,俗姓刘,字介丘。湖广武陵(今湖南常德)人。法名初为智杲,后易为大杲,字石溪,号髡残,又号白秃、电住道人、石道人、残道者等。
清 髡残 物外田园图册(部分)
故宫博物院藏
髡残的书法及风格,以往未见有专文论及,不仅是他在书史上的影响薄弱,主要还是其书画传世太少。故此,要了解髡残书法,还是得从其绘画题诗、题记中来考量。
清 髡残 雨洗山根图轴
故宫博物院藏
髡残不同于八大山人或石涛的卖画为生,他的绘画除了自娱之外,主要是馈赠友朋、故旧和以书画做佛法结善缘这两种用途和功能。因此,他的绘画往往多有题诗、题记,记述和表达对自然山川的赞美,对佛教经典的感悟,这对后人更好地理解其绘画思想、艺术渊源乃至佛学造诣大有裨益,也为人们了解他的书法提供了可能。
石涛
楷隶行三体杂录卷局部
石涛,本姓朱,名若极。籍贯广西。为僧后法名原济、道济,字石涛。题画别号甚多,如苦瓜和尚、清湘老人、清湘陈人、大涤子、瞎尊者、阿长、济山僧等等。
记雨歌帖
他的书法,在行楷中参以隶法,有六朝造像记的笔意,用笔不拘成法,字形大小参差,正欹错落,然笔墨古朴遒劲,天真烂漫,与郑板桥的“六分半书”有异曲同工之妙。隶书也写得“散朴有致,不检绳墨”。
七言诗轴
行书扇面
弘一法师
弘一法师,俗名李叔同。法名演音,号弘一,晚号晚晴老人,后被人尊称为弘一法师。
弘一法师书法大致有以下几种:写经、信札、结缘(包括佛语、格言、警语等)、著述以及纯粹创作。“弘一体”主要运用于写经与结缘及创作的书法作品中。
观弘一法师的书法作品,完全可以说达到了书法与所书文字两者之精、气、神的完美统一与融合,朴质无华而感人至深。其境界可谓“超出三界外,不在五行中”;他的最后偈言或与之最契:“华枝春满,天心月圆”。
马一浮认为弘一法师书法“晚岁离尘,刊落锋颖,乃一味恬静,在书家当为逸品”;叶圣陶在《弘一法师的书法》中概括为“蕴藉有味”;弘一法师自谓“朽人之字所表示者:平淡、恬静、冲逸之致也。”
联系客服