丁云鹏的绘画作品仙气十足，一般的绘画家都模仿不了，也欣赏不来。
尤其是现代的年轻画家，看到这一些真正名家笔下传统的国画作品之后，都纷纷发出同样的感慨，那就是大师的作品真的无法超越，成为一代绘画大师的代表。
不管是绘画技巧还是绘画的背景内容，双方面都达到了无可挑剔的地步。下面这一张《五像观音图》，听画名就知道丁云鹏绘画的文化底蕴是基于什么话题了。
首先从绘画的主题来讲，没有深厚的传统文化功底，对观音不是发自内心里的喜欢与崇拜的人，是绝对不会尝试来五像观音的。
丁云鹏这一张作品如今被珍藏在了美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆之中， 此画卷为明代丁云鹏在1579-1580年间所绘，据透露当时的董其昌与丁云鹏是生死好友，得知好友画了这么一张五像观音图之后，于是董其昌要来欣赏，一连欣赏了一个月才不舍归还。
而丁云鹏看老友如此喜欢这一张作品，于是就舍爱让董其昌在自己的作品此画卷右上方题词。
最终大家看到的作品五像观音图就成了如今的样子，右上角有董其昌的题词。
内容是：丁南羽写此时，在吾松为顾光禄正心所馆，年三十馀，故极工妙。自后不复能事，多老年漫应。
既然背景大家知道了，是属于两位大师的合作之物，也是两位大师的心爱之物，那么大家带着传统文化的角度来看绘画的细节，看看丁云鹏笔下的作品魅力在哪里？
笔法精妙而且整个画卷都充满着古意，从内容上来讲，五像观音图是表达了一种吉祥，随遇而安的生活态度。尤其是卷云与鬼怪的故事融入画中，可见观音在作者笔下的地位。
有白衣观音有童子，每一个细节的绘画都是流露出浓浓的传统笔墨气息。这也是现代绘画大师不能模仿的地方，能画其皮，却不能理解其骨。
丁云鹏笔下的五像观音，贵在历史的背景与对绘画的理解。
好的作品一定是从欣赏的角度给人第一的美感，传达出一种传统国画的笔墨气息。国外专业评画师对此作品估价超过2.5个亿，不知道大家觉得这样子的神作怎么样？
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