刘顺（1950年—1998年）曾任安阳市博物馆馆长，副研究馆员，河南省文联委员，河南省书法家协会副主席，安阳市书法家协会副主席，殷契印社副社长，安阳甲骨学会副会长。
刘顺先生是甲骨文书法史上具有里程碑意义的艺术家，刘顺一改前人刀笔意韵，化直为曲，化方为圆。把行草书的笔法化入到甲骨文字的线条书写中，并对文字进行变形、移位、夸张等雅化处理，在其后期作品中长线条很少，用短线和弧线着力强化线条的圆转性和流畅性，使甲骨文书法面貌焕然一新。
刘顺学书“少从业师庄金城先生游，初学欧阳率更，得窥唐人法度。渐长改习北碑，浸淫汉魏古风，于《元怀墓志》尤为用心，20岁后留意清季民初诸书家。24岁学文史，潜心研读古文字，广临篆隶，兼印章，尝受美学教授李戏鱼先生指导。27岁入安阳市博物馆工作。每于工作之余，临写金文甲骨，偶有心得。81年后屡得沙曼翁先生面授，转攻甲骨书法和篆刻。”
20世纪80年代，甲骨文书法开始出现在全国各类书法展览中。海内外从此掀起了学习甲骨文书法的热潮，刘顺就是其中最杰出的代表人物。他创作的书法作品，在全国许多专业书法展览或比赛中参展和获奖。他的甲骨文书法，形成了自己独特的韵味和风格，被尊为“刘顺风格”。
刘顺多种书体皆能，尤以甲骨文书法名世。作品入选 “全国第一届中青年书法家作品邀请展”、全国第二届、第三届、第六届“中青年书法篆刻作品展”、第二届、第三届“全国书法篆刻展览”。获“第四届全国书法篆刻展览”二等奖、“第六届全国书法篆刻展览”全国奖等。 特邀参加“第一届全国楹联书法大展”、“全国首届刻字书法展览”、“现代国际临书大展”、“中日书法艺术交流展”、“日本产经第二届国际书法展”、“第二届中国新加坡书法展”、“国际和平年书法展”、“第三届中国艺术节中国当代书画名家墨迹邀请展”。 曾获在北京中国美术馆举办的“首届中原书法大赛”一等奖、“河南省第一届书法龙门奖银奖”、 “河南省第二届书法龙门奖”金奖、“全国职工书法大赛”金奖、“中国李斯书会”一等奖。入展“庆祝香港回归书法展”、 “河南中青年书法家15人墨海弄潮展”。作品收入《墨海弄潮集·河南中青年书法家15人作品选》。作品、论文在《中国书法》、《书法》、《书法报》等发表。作品收入《中国古今书法选》、《中国现代书法选》、《中国当代书法家辞典》、《当代艺术界名人录》等百余部辞书、专集中。作品被中南海、陕西省博物馆、青海省博物馆、西安碑林博物馆、河南省文史研究馆、深圳博物馆等多家博物馆、艺术馆收藏。
台湾甲骨文学者、董作宾之子董玉京认为，甲骨文书法大致分为三种艺术风格：第一，以罗振玉、商承祚为代表人物的古典风格书派。特征是，以较为深厚的篆书与钟鼎文基础，把甲骨文写成篆书模样。第二，以董作宾、严一萍为代表人物的原始风格书派。具有将中国画线条美直接摹写出来的特征，写出像画一样美的象形字。第三，以刘顺为代表人物的创新风格书派。以行书的笔意特征融入甲骨文书法创作，表现出灵活多变、洒脱大气的特征。
书法家刘颜涛评价恩师刘顺的甲骨文书法：“刘顺生长在殷墟甲骨文故乡安阳，所见甲骨实物甚多，深得个中三昧。其书写内容多自撰诗联，甲骨文书法空灵简古、爽朗隽逸，形成了自己挺劲而又蕴藉的甲骨书风。他擅用行书笔法，用笔快捷洗练，线条似乎没有表面上的挺直和刚劲，全以‘柔毫’为之，但却是外露柔闲，中含挺劲。既体现出甲骨文的‘刀笔’特色，又有毛笔书写的笔情墨趣。结体巧妙地将甲骨文的结构部件进行恰如其分的移位、变形、夸张，甚至适当地采用了装饰性手段，使甲骨文的造型挺拔而又生动、活泼、秀美，通篇透露着举重若轻的潇洒浪漫，掩饰不住的空灵飘逸，在书法界独树一帜。”
七绝·为纪念长征会师五十周年而作
狼心狂倭鼓刀兵，血战风烟霾故京。
遂逆农工同协力，光华义旅舞长缨。
这是刘顺先生三十多年前，也就是一九八六年夏，为纪念中国工农红军长征大会师所写的甲骨文书法作品。释文为：“狼心狂倭鼓刀兵，血战风烟霾故京。遂逆农工同协力，光华义旅舞长缨。七绝。为纪念长征会师五十周年而作，（丙）寅岁夏日，刘顺撰书于安阳”。作品正文28字，第四行正文写完后所剩空间较大，刘先生加写了七绝二字，作品正文便成30字。款字54字。寅上漏写“丙”字。
此件作品是″刘顺风格'形成之前的早期作品，从中可以窥探到″刘顺风格'形成的自然轨迹，对甲骨文书法爱好者而言，可谓字字珠玑，弥足珍贵，见必宝之。
从作品风格而言，此件作品正处于'刘顺风格'的形成阶段。所书写的文字形体修长，绝大部分的甲骨文还用长线条书写。线条爽利，用笔劲健。突出主笔，弱化辅笔。用笔简练，搭笔就走。所形成的线条没有轻重变化，尤其是没有起笔重，收笔轻的用笔变化，为典型的一根筋写法（铁线），初学甲骨文艺术的朋友们皆可效仿之。
参考下面刘先生成熟期所书写的二件甲骨文作品，除个别长竖和长弧线外，基本上是看不到长线条的。用笔明显成熟老道，侧重强调线条的轻重变化，墨色变化。对甲骨文最小的笔画单位点的书写，达到了出神入化的境界，点的大小、轻重、疏密、虚实，用墨的浓淡、干枯，极尽变化之能事，令人赏心悦目。
在这件刘先生早期作品中，无论线条还是字形，都表现出很好的基本功，中规中矩。后期的标志性笔划，即大量弧线的运用，还处在探索阶段。
“狼”、“鼓”、“烟”、“京”、“绝”等三角形的运用也在实验中。
对“狼”、“狂”、“霾”、“逐”等字的动物形象开始使用弧线进行夸张。尤其对人和动物眼睛的夸张已达到极致，用漫画手法引发观点共鸣。
“风”、“花”、“舞”、“绝”等字的弧线线条、姿态等的习惯用笔也初步形成。
“光”字人头上面的火还是中间高，两面底的传统写法，还和甲骨文拓片上的写法保持一致。
下面是刘氏在不同时期书写的“光”字，第一个光字是1987年所写，和1986年所写的光字已有区别。第五个光字是1993年所写，最后一个光字是1995年所写，人头上的火字很像斜放的金元宝形象，此时光字左高右低的写法已成刘氏特色的标志符号。
刘氏积小情趣为大情趣的经典笔画也已经初步显现，如“狼”、“鼓”中的小平点，写法或偏上，或居于一侧，饶有情趣。
“风”、“霾”二字中使用的错落竖点，大小变化也不大，墨色也无变化。后期刘氏着力打造点的变化，所书写的点无一雷同。
“婴”字假借为“缨”，此字学界尚无共识，但已有学者将其释为“婴”。其实只要文字有出处即可使用。甲骨文用字原则一是从权威，二是从众，三也可从一家之言。婴由玉、手、女组成，此字刘先生将手写成了力，可能是误写，也可能先生见多识广，有此写法也未可知。玉的四个小点略带倾斜的写成错落平点，力的小斜点被有意弱化，不细心观察很容易忽视它的存在。
从“协”、“力”的斜点上看，即可知此为早期作品写法。后来先生所写的点是其着力打造的品牌符号。
“古”、“七”圆点十分可爱，尤为有趣的是“古”的圆点不是居中点出，而是点到一侧。看似无意为之，实则匠心独运。
“倭”字左侧的禾， “农”字上面的三个木字都省略了笔画，这在甲骨文中早有先例，但时人写来多补充完整，唯独刘先生大力夸张，率先弘扬。
先生对个别文字还进行的部件移位处理方法，使左右结构的文字变成近似上下结构，真是别出心裁，巧夺天工。
刘先生在安阳市博物馆工作，得天独厚，无人可及。先生所书甲骨文，个个有来历，字字有出处。不造字不拼凑，堪为后世楷模。
即便有些文字没有相对应的甲骨文字，万不得已使用了假借方法，如“委”借为“倭”，“古”借为“故”，也都力争做到文通字顺，遵从通假规则。
限于不同时代对文字的解读不同，在今天看来可能有些文字使用的未必妥当，如“心”、“战”二字，现释为“悤”和“龠”。
“烟”、“华”二字目前学术界尚未取得共识，也有人将其作为“烟”、“华”在作品中使用。这是典型的从众方法，也强过自我作古，拼凑“假古文”。
无论此件作品文字的正误，都难掩作品的光彩。这件作品对于初学甲骨文的朋友，犹如指路明灯。结合甲骨文字进行对比，逐字欣赏，刘先生作品的精彩之处，愈加彰显，相信对喜爱甲骨文书法艺术的朋友们会有许多启示。仅以此篇短文纪念刘顺先生，最后用刘顺先生安阳甲骨文学会志贺诗来结尾：
嘉会商邑文采扬，益知莫如得朋良。
言文奚畏龟文古，同席旨望绝学昌。
谢谢观赏!
戊戌冬至前二日王境于养乐庐登下
