什么是“意境”?意境对山水画有何重要性?
李可染根据个人艺术实践与深入研究,提出他的见解,他说道:“意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,借景抒情,从而表现出来的艺术境界、诗的境界,就叫做意境。
李可染认为“意境”是艺术的灵魂,是艺术的精华所在。这和谢赫人物画的“气韵”与张彦远山水画的“立意”有相近之处。1954年李可染首次外出写生,决心用最大勇气从传统中打出来,以“可贵者胆,所要者魂”作为座右铭。勉励自己一方面继承传统,一方面要有胆量,敢于创造。胆虽可贵,还要有魂,魂即意境,就是艺术的灵魂。创造出来的艺术必须有其精神意涵,能传达艺术家所欲表达的思想感情,创造才有意义,艺术才有价值。例如画三峡就要表现出它摄人心魂的雄伟气势;太湖要画出它烟波浩渺,开阔胸襟之美。意境鲜明,能充分表达画家的思想感情,才是一幅好山水。
李可染在《谈学山水画》中又强调:“意境是山水画的灵魂,没有意境或意境不鲜明,绝对不能创作出引人入胜的山水画。”面对一片景致,不假思索,坐下来就画,结果画的只是比例、透视、明暗、色彩,是用技法画画,不是用思想感情画画。这可能画准,但却是不可能画得好。画出来是死的,没有灵魂。技法是很重要,但是技法是表达思想感情的手段,不是目的。只有当画家充分掌握艺术规律,表现方法和技法完全听命于思想感情,这才是艺术的最高境界。
李可染特别重视创作对象的典型性,他总是严格遴选那些最具典型性的对象入画,有时这种选择几近苛刻。当我们走遍全国名山大川,到大自然中写生时,要集中物象的精粹,鲜明地反映此情此景的特色。李可染以自己的亲身体验谈起:当你站在嘉陵江边上,用电影机拍下络绎不绝的千百艘大小船只,依我看来,真正能入画的可能只有几个。”山水画中的几只小船,虽然是点景细物,如果表达得当,亦有画龙点睛之效。因此表现船只的外形结构,要选最能显现船只特色的好角度,并且与山水画的主题相契合,把观赏者引入艺术家的思想世界。
针对意境如何产生与获得的问题,李可染说:“意境产生于全面深入地认识对象和作者强烈真挚的思想感情。”意境的产生与思想感情有关,而思想感情的产生,又与对客观事物认识的深度有关。李可染的艺术道路中,写生、情感、意境构成一个整体的思维。由此可看出素描、速写,在艺术创作过程中,作为基本功的重要地位。李可染笔下的山顶梯田、林中小溪,都是他经过深入观察,投入思想感情,才发现其黝黑发亮之美。
在新时代,要创作一幅动人心弦具艺术感染力的作品,艺术家表达的意境要符合时代新需求。面对此情此景,必须进行艺术加工。具备多样艺术表现手段,作品才能传达作者的思想感情,引起观赏者的共鸣。
李可染认为要获得新时代的意境,最重要的有两条:“一、深刻认识对象的精神实质;二、对我们的时代生活,要有强烈的真挚感情。客观现实的本质美,经过主观思想感情的陶铸和艺术加工,才能创造情景交融蕴含新意境得山画。”李可染在五十年代,开始他打出传统的艺术实践。深入生活,面对真山真水,将对此情此景的真挚感受,借由笔墨传达出来。当部分艺术家还沉溺心中山水时,他的山水作品内容已经与时代精神同步。
古人有古人的“意境”,现代人有现代人的“意境”。时代进步,艺术水平相对提高。艺术家要有所体会和感悟,意境要鲜明和具备感染力,必须不断提升自我。一方面深入生活,陶铸思想情感;另一方面深入学习优秀传统,增强艺术表现能力。“读万卷书,行万里路”,随时充实自我,艺术创作必能正确反映时代精神,不致被时代潮流淹没。
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