盆景创始于我国，它是生产力不断发展的产物，是在一定文化历史传统、社会条件和生产发展等多种综合因素的影响下，逐渐发展形成的。作为一门艺术，创新是其发展的必然规律，这就需要在继承前人艺术成果的基础上，对自身艺术风格进行补充和完善。盆景艺术作为园林艺术的重要组成部分之一被包含在内，园林的发展过程也是盆景艺术的成熟过程，本文从《园冶》中体现的园林美学入手，分析中国古典园林与盆景艺术的同源相生、同向微异的关系，旨在探讨将园林造景手法运用于盆景艺术创作的新途径。
相关概念解析
盆景被誉为“立体的画”、“无声的诗”，它是以植物、山石、水等为材料，经过艺术创作和精心栽培，将大自然的优美景色典型、集中地塑造在盆中，达到小中见大的艺术效果，表达深远的意境，它是艺术美和自然美的完美结合。园林是在一定的地域范围内，运用工程技术手法和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）布置园路，种植花木和营造建筑等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
盆景可以说是园林的起源模式，园林又是盆景的模板，二者都是以大自然为蓝本，先立意，再用创造性的手法将山水、植物、建筑等元素浓缩在一定的范围内，让人能够在有限的自然景观中体会到无限的意境。
1.2 盆景与园林的同源相生、同向微异关系秦汉时期，中国自然山水园林兴起，这是盆景艺术出现的前奏。隋朝，山水园林意境增强，盆景艺术兴盛。唐代，一些官僚地主、文人雅士辟地为园，挖土为池，堆石掇山，追求山水真意，出现写意山水园。宋代，绘画艺术达到较高水平，盆景艺术快速发展并达到较高水平。从朝代的更替发展来看，盆景艺术的发展和园林的发展道路是基本一致的，而且存在密切的有机联系。
园林造景常以自然山水为本底，依山就势展开布局，点缀以树木花草，力图体现人与自然的和谐，最终形成写意山水园的独特风格。盆景艺术同样追求小中见大、高于自然的效果，人工配件与景观花木、山水之间自然融合，尽量不留下人工斧凿的痕迹，将自然山水之美展现在咫尺盆中。盆景和园林都是以自然为对象，在立意和创作中表达人的自然天性。不同的是，盆景是静态的景观，以静态观赏为主，而园林是动态的景观，人可以作为参与者，采用散点观赏和景观结合的方式去体验其中的意境。
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