传统的中式生活，
少不了那几样看似无用的事物。
没错——
无用，却少不了。
盆景，便是其中之一。
无用，
是没有具体而实际的功用，
并不代表没有意义。
庄子说：“世人皆知有用之用，而不知无用之用。”
盆景，便是有这样一种「无用之用」。
盆景，顾名思义，
微缩于盆中的自然景观。
早在遥远的上古时代，
将心仪的野生花草移植到器物里，
把造型优美、纹路奇特的石头带回家，
即盆栽和赏石，
就是顺其自然而产生的行为。
发展到后来，演化成了盆景中的两大门类：
树木盆景和山水盆景。
▲ 树木盆景
▲ 山水盆景
从盆栽、赏石到盆景，
是量变积累出的质变，
是一次飞跃，一个转身。
差别就在于盆中之物能否成景，
是仅供欣赏的物，还是足以玩味的景。
很多时候，
这种差别只是微妙的差别，
取决于观看的视角甚至观者的心境——
你看它是景，便是景。
将盆景定位为艺术，
与音乐、绘画相提并论，
显然勉为其难了。
它更多是一种源于自然、又依赖于人的工艺品。
源于自然，
是不但取材于自然，
也师法自然，并最终表现自然；
依赖于人，
是不但依赖人的技艺，
也依赖人的眼光、学识和修养。
尽管出于造景的需要，
明代就有了完整、成熟的盆景制作技艺，
但它从不提倡一味炫技，
无论哪朝哪代、哪个流派，
都主张“顺物之性，因其自然，不设不施”，
追求“虽由人造，宛若天成”的天然之美。
究其原因，
盆景是人与天地的对话，
是人与大自然联系与沟通的方式。
天地自然，才是根本。
观赏盆景时，
看到的不只是眼前的景物，
更是自然在内心的投射。
就像读诗词时，
看到并不是罗列在一起的文字，
而是作者的感受；
有没有感应、有多少共鸣，
全在于自己的内心。
现代园林大家陈从周在《说园》中有语：
（盆景）宜静观，须独赏。
这句话的要点在“独”字。
李白就有一首《独坐敬亭山》。
独处时，整个世界都安静了，
才能听到内心的声音，才能看到内心所见。
风景如画，自有高下。
盆景的高下，取决于人（创作者）的高下。
上品盆景，
绝不只是对自然景观的模仿和复制，
而是充满了诗情画意。
事实上，山水画正是盆景美学的重要源泉。
宋代是中国山水画的巅峰时代。
明代美学家屠龙就指出，
想要做出好盆景，就要多看宋画，特别是
马远、郭熙、刘松年、盛子昭（元）这几个人的作品。
近代盆景大师周瘦娟更是直截了当地总结说：
“制作盆景的高手，必须
胸中有沟壑，腹中有诗书，多看古今名画。”
盆景虽难以归入艺术，
但创作盆景的原理跟搞艺术是一样的。
▲ 下图中的山水盆景颇有王希孟《千里江山图》的神韵
关于盆景，素有“一本二盆三架”之说。
严格说来，
一件盆景由景、盆和盆架（几）构成，
缺一不可。
景与盆，始终形影相随。
不同材质与造型的盆搭配绝不重样的景，
就有了变化无穷的盆景。
盆架、盆几则兴起于古典家具大爆炸的明代。
盆诚然可以为景锦上添花，
景也可能因盆架、盆几而光彩照人。
树木盆景中有一种独树一帜的“文人树”盆景，
大多为松、柏，一般瘦瘦高高的，
以枝干为主，叶片不多，甚至光秃秃的，
洋溢着洒脱之美。
如前所述，山水画是盆景的美学源泉，
文人树其实源于文人画，
但它正好和古代文人孤傲清高的形象不谋而合。
在中国古代，文人不只是读书人，
还是士大夫，是社会精英，
是时代思潮乃至生活方式的引领者。
无论高高在上还是穷困潦倒，
其精神内核并无两样——
读圣贤书，所学何事？
两千多年里，
文人精神一以贯之、薪火相传，
任时光流转、朝代更迭。
如果说中国也曾有贵族，那就是文人；
如果说中国也曾有贵族精神，那就是文人精神。
▲ 文人树盆景
古代文人对盆景的喜爱不言而喻。
明代藏书家高濂描绘理想中的书房：
“宜明静，不可太敞。
窗外四壁，薜萝满墙，中列松桧盆景。”
清代徽州学者张潮在《幽梦影》中说：
“居城市中，
当以画幅当山水，以盆景当苑圃，以书籍当朋友”，
把盆景和绘画、书籍并列为大隐于市的必需品。
文人热衷的品茶、焚香等风雅事中，
盆景也是不可或缺的配角，
绵延至今的茶道、香道中，时而有盆景的身影。
当真是——
孤根如寄，高标自整。
坐上西湖风景。
几回误作杏花看，被梦里、香魂唤省。
薰炉茶灶，春闲书永。
不似霜清月冷。
从今更爱短檠灯，夜夜看。
盆 景 简 史
■
唐以前，盆景在史籍中影影绰绰。野史记载东汉奇人费长房能施缩地之术，将山川、河流、树木、鸟兽、人物、舟车、亭台楼阁等尽皆缩于一缶（古代的一种瓦制器皿），称之为“缶景”。假如属实，这可算是已知最古老也最高大上的盆景了。
▲ 《职贡图》局部
可以肯定，最晚至唐代，盆景已是上流社会的标配。画家阎立本描绘万国来朝大唐天子的《职贡图》中，使者携带的贡品就包括三峰式山水盆景；唐章怀太子墓出土的壁画中，一名侍女手中赫然捧着盆景；史载山水田园诗人王维喜欢用黄瓷斗装上兰花蕙草，再配上五颜六色的石头摆放在家中，王维也是古典园林的鼻祖之一，在长安城郊外那座园林史上里程碑式的辋川别业中，想必就陈设着这样的盆景。
▲ 章怀太子墓壁画局部
藏富于民、生活闲适的宋代，赏玩奇花异草怪石蔚然成风，盆景也就有了更多粉丝，大文豪苏轼不但写诗填词吟唱盆景，还经常动手制作盆景而乐此不疲。宋画中也常有盆景出没。譬如宋《十八学士图》中，案上那盆苍劲的古松格外引人注目，老根出土、虬枝盘曲、旁逸斜出，当为培育了上百年的佳品。
▲ 宋《十八学士图》
元代前后不过百年，但正是在这一时期，盆景实现了体量轻型化、小型化的飞跃，极大地推动了盆景在民间的普及。当时盆景还不叫盆景，而被称为“些子景”，所谓些子，没多大之意。些子景极力追求小巧玲珑之美，由此奠定了盆景“小而美”的审美标准，以至于后来，明人屠隆在《考盘余事》中说：“盆景以几案可陈者为佳，其次则列之庭榭中物也”——干脆简单粗暴地以大小论好坏了。
▲ 盆景以小巧玲珑为美，是元代奠定的审美标准。
明代是盆景的黄金时代，特别是明代中后期的造园热中，盆景大显身手，一时洛阳纸贵。事实上，盆景这个词就产生于明代，源于苏州籍大学士王敖在《姑苏志》中的一段描述：“虎丘（苏州）人善于盆中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅可爱，谓之盆景。”盆景不但在私家园林炙手可热的江南地区受人追捧，在福建、广东等地也不乏市场，著名学者、“岭南三大家”之一屈大均在《广东新语》中提到，广州人喜欢用细如黄杨的九里香制作盆景，几成习俗。反映世俗生活的画作中，盆景的身影随处可见，以仇英的《汉宫春晓图》为例，画中绘有多处盆景，虽名汉宫，人物也身着汉唐衣饰，盆景却显然是明代的气象。
▲ 《汉宫春晓图》局部
盆景业内素有五大流派或八大流派之说，这基本上是清代奠定的格局，可算是盆景在明代大发展之后的续集。《红楼梦》中描绘的贾府，多次出现“点着宣石，布满青苔的小盆景”；李斗在《扬州画肪录》中提到，乾隆年间扬州城里“家家有花栽，户户养盆景”，不但有花树点景和山水点景的技艺，还出现了带瀑布的盆景。
▲ 清丁观鹏《宫妃话宠图》局部
尤其值得一提的是，成书于清嘉庆年间的《盆景偶录》将适宜做盆景的植物分为四大家、七贤、十八学士和花草四雅，至今仍不失参考价值。四大家是金雀、黄杨、迎春和绒针柏；七贤是黄山松、缨络柏、榆、枫、冬青、银杏和雀梅；十八学士指梅花、桃花、杜鹃、石榴、茶花、腊梅、罗汉松、栀子、南天竹、翠柏、六月雪、紫薇、西府海棠、虎刺、枸杞、木瓜、吉庆和凤尾竹；兰、菊、水仙、菖蒲并称“花草四雅”。
▲ 清代《盆景偶录》将适宜做盆景的植物分门别类
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