审美是主观反应，因人而异，这一点是不能一概而论的。在艺术的领域，审美几乎被滥用和神话了，往往由一些大师口中评论后，平凡的作品也成了经典。这是一项很有趣也值得我们深一层地探索与分析，否则就事与愿违，谈不上因喜猎而欣赏，就由那些专家大师自个说了算好了。
其它的美术姑且不去论述，咱还是集中咱们的老本行说事较好，否则被套个万事通岂不老来自个找岔，还是说道说道盆景来得正统。
盆景在艺术领域中稍微有别于其他艺术创作，因为它不能因为创作而创作，不能主观性创作手法而能自圆其说。在盆景而言，一切创作只能本着植物的生长规律而作文章，一旦超出这创作理念，便入了邪道弯弯，再也转不出来了，所以，我一直以来都着重于各角度的学术理论去阐述盆景的该有面貌，而不是创见风格，以临摹作品，追随潮流而说事，因为那是标而不是本，盆景这一门艺术恰恰不能因自创而创，它不像插花艺术，您爱咋插咋插，由上往下，由下往上，或左插插右插插都行，只要作品完成后能得到大家共鸣就是好作品，根本没有先决条件的约束。
然而盆景则不然，盆景的生产是本着一整套的科学理念来规划它应有的面貌，而不是随个人审美水平说了算，您就算找到一位国画大师来评点，他也只能凭个人的审美观来判断喜与不喜，往往结果还是似是而非，根本说不上所以然。这现象也导致盆景界中普遍出现不合理的造形应运崛起，成为风靡一时的形态代表。
但这些在有识之士眼中，只让盆景的学术进展停留于肤浅和离了谱。在此且听小老儿一一加以分析。
盆景的审美是本着对大自然的认知与模仿拟真为根据，在创作之前，必须懂得盆景的实际内涵才能有效的表达盆景的真实面貌，而这基本的先决条件却被多数的盆景业者所漠视，以利益为出发点，进行挖掘快速致富的管道，大事推广这与盆景初衷背道而驰的谬误，导致盆景形态出现千奇百怪的造形，成为另类仿大自然而在大自然中不得一见的形态，这是让人啼笑皆非的现象，是盆景千年历程中开倒车的行为，甭说进步，连古代开发盆景的初衷和面貌亦不复得见，可悲呀可悲！
一棵盆景作品的好坏，不在于花大钱，也不在于挖掘有多稀罕，更不在于彫刻有多精巧，是在于作品对大自然的拟真度有多高，和其合理性的比例经浓缩后依然呈现大树该有的特征与韵味。所以只要本着这初心与观察力的提升，盆景的审美才会有意义。
作者:林家辉盆景师
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