黄君璧是近现代著名国画家，由于他早年间去了台湾，所以在国内的知名度不是很大。到了21世纪，黄君璧的作品多次在各省美术馆展出，乃至在中国美术馆、国博展出，越来越多的艺术爱好者喜欢上了他的作品。黄君璧成名很早，他和张大千、溥心畬并称为“渡海三杰”。他们三人都是推动以及传播海峡两岸艺术创作的功臣。在台湾期间，黄君璧开课收徒，为传播国画技法做出了杰出的贡献。当年宋美龄学习山水画，就投入黄君璧的门下接受指教。
黄君璧除了画家的身份，他还是台北故宫博物馆的管理委员。由于工作的关系，他能接触到台北故宫的馆藏书画作品，这些传统瑰宝也滋养着他的艺术创作。这幅《仿石溪笔意》就是一幅临古作品。石溪，法名髡残，与石涛、八大、渐江合称为“清四僧”。石溪在作品意境上学习元人山水的疏朗苍浑，在水墨技法上学习王蒙的繁复重叠。这幅《仿石溪山水》在构图、笔墨上都有学王蒙的影子，说仿石溪，略有些不明显，也许仅是佩服石溪潜心绘画，用了托古言志的创作手段。石溪山水作品一般都是水墨绘成，偶尔也画浅绛山水。像这样的设色山水，石溪很少创作。
黄君璧在创作这幅作品时，大量使用花青、墨青、赭石、石绿、绛红，在颜色运用上很容易想到元代王蒙的代表作《葛稚川移居图》。在画意上也同为描绘高士隐居山林，徜徉于灵岩飞瀑。黄君璧以细密的笔法描绘出远离尘世的隐逸生活。画中云雾缭绕，山间盘旋，为整幅作品增添了浪漫主义的色彩。画为心声，以画传情，黄君璧画这幅作品的时候，也许就在想着何时能够重返祖国，饱览大好河山，寻山中屋舍，纵情创作。
黄君璧以传统为法，也注重学习西方的绘画理论。他曾多次去海外写生，游览世界壮美山水，就连尼加拉瓜大瀑布也留下过他的身影。黄君璧这幅《仿石溪笔意》定点透视，描绘松木树林时学习西方风景画的技巧，注重描绘起伏群山在光影中的细微变化。这些都是他与时俱进，保持作品时代性的光彩之处。好的作品可以百看不厌，像黄君璧这样的艺术家也可以反复研究，学习他在继承与创新方面的艺术见解。
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