论岭南盆景 下

我从中学时期学习盆景，从苗开始培植至成熟，这便于环保，更贴近自然，对自然界山山水水及树型树态有较高认识才有更好的作品。国内外很多学生常说我的作品内涵丰富，与别人不同之处是画面干净清晰，层次分明，富立体画感觉，能在不同视角观看也能表达多个立面是很高难度的，必须在正立面与侧立面中寻求协调和合理分佈，形成自然也是有章法可依的，如果没有此认识就只能局限于一个正立面，较呆板，缺少生动和灵气。我是一枝成景的倡导者和作者，曾有部分人士把一大托枝说成一枝成景是错的，我原意是只能在分寸面积中取一小枝条便能独立成景，这是我的原意，是我40年前提出的发展方向。

上世纪90年代师兄提及的几种枝型，现已增加到三十多种枝型了，也是几十年积累所创，使盆景能由几十种枝型组合形成，达到变化无穷，更为生动灵活，觉得画面干净耐看也有此原因。

我的手法是，把细枝和枝梢留着，到枝梢时，以一小束剪掉，其余部位不留或少留，外行人也会做，这样便形成四个月到六个月观赏期了，其余部位有荫芽时，用手抹芽，就简单多了，这便是我的枝法要领。力求水平布枝，分布有度，排列有序，层次分明，更有章法可循，如果能按新技法处理是完全有四个月观赏期。

当今国内外一致推荐学习探讨岭南盆景的技法。只从展场观看是不可能的，没有理论指导学习只靠仿制便成了工艺品，失去了创作意义，更谈不上艺术。现在部分人有经济实力买民间较成熟的盆景，随意改掉一条托枝或者换个盆便是自己的得意作品了，拿下金奖、特别奖，冠以大师名誉觉得荣耀天下，是心理的满足而已，是文化领域的负面。但业内大部分人士很清楚，希望岭南盆景走进深层次，避免历史文化走样，一件很普通盆景没有意境内涵便是金奖了，让后人去学习和追求，那不是误人子弟吗？

更有人自称为派，流派的定义是前所没有，后人创造，经世人认同，几十年至数百年后成为独立性、首创性、艺术性、并有丰富的美学、国画学、哲学、园林学科的综合元素才能算是流派。

岭南盆景宗师孔泰初弟子

关耀老师

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