国画大师张大千
《长江万里图》局部
《长江万里图》是非常重要之中国绘画题材，长江对中国人来说有很深的人文情感，正如诗仙李白所谓“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿聱啼不住，轻舟已过万重山。”历代多少诗人画家因其灵感创作，乃有无数伟大的作品传世。
对张大千而言，由于四川係其故里，他曾画过无数以蜀中、长江沿岸之名山胜水为创作之题材，例如台北国立历史博物馆所藏的《蜀江图上下卷》、《长江山水连作》、《蜀中八胜》、《蜀楚胜蹟册页》，以及《蜀中四天下》等精品无数，然而画题虽然重覆，但画面却每每呈现新的生命力量，情感丰富引人入胜。因此，此幅《长江万里图》亦可说是大千一生终情于长江山水无数情感经验的统合、整理与总结。 此帧《长江万里图》，是为其好友张群祝寿所作，绢本，高半公尺馀，长达二十公尺，画幅的表现形式为传统之中国手卷。把长江发源自青海以后，流经大千家乡四川，从岷江索桥开始，直至江苏入海的沿途景色尽收眼底，无论沿岸之屋宇、舟帆、山岚、云雾、远山、近水、林瀑、、城垣等，疏疏落落，千岩万壑沿绵不绝。 《长江万里图》一作如许宏伟浩瀚，大千却自署“竟十日之功”完成，足见画家当时功力之强盛，此际前后十馀年间实为画家毕生功力最为精纯渊穆之时。 此作在表现形式上大致有三个特色：
一、长达三十公尺的佈局，主要以鸟瞰之构图方式展现了连绵不绝的动势和空间，将不同之时空视点，纳入同一视觉空间，透显了中国文化的宇宙观。画面上疏密明暗的安排，绝无单调重覆之病，并有一气呵成的整体感。
二、通幅画面予以一种水气湿润、青翠盎然的感觉，将那种浓郁幽深、鬱鬱苍苍的江南景緻，表现得极为动人，同时也呈现了张大千个人深厚之人文情感。
三、综合了张大千平生画风与技法，举凡泼墨、泼彩、用笔、点染、荫湿、流动、沉渍、乾印等各项技法之运用，营造出长江山水庞大蜿延的气势。
张氏在这幅作品中具有一项特殊成就，即是将浓艳的青绿设色与工緻的笔调融入文人山水的笔墨中，在文人画家和职业画家间的调和上表现了他最大的企图和努力，达于前人所未及之境地。《长江万里图》兼重笔调的雄浑与秀润，并以张大千泼写兼施的个人风格，奠定了张氏在中国山水画上不可憾动的地位。
长江，是大千先生少年时代，在重庆求学期间就十分熟悉的大江。早在一九一六年，大千随二兄善子离开重庆赴上海时，便种下了深刻的印象；大千的家乡在内江，他一九三八年后十馀年间，又长住成都，均位处长江的主要支流。在航空业并不普及的年代，乘船进出长江，乃大千在大陆时期的常事。 此卷开头一段採用纵深来回往覆的手法，咫尺千里，山势与河流蜿蜓交错；然后採横势舖陈的手法，高山与平陆绵延交替，经武汉三镇，江面霍然开阔，又不时画出支流，山城水廓错落衔接，风帆处处，製造深远苍茫的空间。过了南京和金山，江面更形宽阔，山势渐渺；过上海、崇明后，则是一望无际的汪洋大海了。
洋洋洒洒近二十公尺的长江胜景，在大千的笔下，时而明淨，以线条为主，时而蓊鬱，以湿墨叠彩晕染，粗放与精工，收放自如，技法上真正达到随心所欲的地步。
全卷结构，诚如一场百人乐团大规模演出的交响曲，雄壮与细腻，快速与舒缓交互迭出，色彩变化，有缤纷浓郁，也有清雅飘逸。而且天光水色，阴阳明灭，气象万千，可以说是极宇宙之大观于眼底，,如果不曾像大千那样游历名山大川的蓄积之厚，绝不可能作到如此胸罗天下的气魄。由于大千此画是为同是四川人的张岳军(群)先生祝寿，所以借用也是川人的苏东坡诗句：“我家江水初发源，宦游直送江入海”，主要景点起自四川境内的长江上游，可以从画中明指的有岷江、都江堰、索桥、导江玉垒、重庆、万县、三峡、宜昌、武汉三镇、庐山、小孤山、黄山、芜湖、南京、镇江、金山寺、焦山、上海，至崇明岛出海为止。此画在一九六八年于历史博物馆展出的第二天，六月三十日一天内有六千观众涌入参观，不乏长江流域的各省同胞，与大千一般抱著“看山须看故山青”的心情，来观赏大千创作颠峰期集大成的山水钜构。观众热烈的程度，反映在媒体的报导上，纷纷要求展期延长，而此一《长江万里图》也不愧为大千毕生的最重要的代表作之一。
