我们，
活着。
我们有爱，对和平；我们有恨，对暴力；
我们有恐惧，对死亡；我们有困惑，对命运；
我们受伤，我们释怀；
我们无知，我们求索；
我们执着，我们放下；
我们生活着，我们死去着；
我们感受着，我们绘画着……
我们，
绘画。
我们拒绝冰冷的旁观，痛恨虚情的关怀，鄙视伪装的超脱！
我们不屑于利用表面睿智实则浅薄的观念，当绘画成为观念的附庸，
她变得不再独立、深刻和动人。
我们厌恶一切自负的、狭隘的政治、社会批判。
在这里，在今天，
我们更为迫不及待的是对自我的批判，是揭示更为真实的人性！
（当我们以高傲的身姿批评“他们”的时候，
却忽略了在一定的条件下，“我们”随时可能变成“他们”）
我们天然的抗拒一切陈规陋习、流派之见！
我们希望以更开放更包容的姿态看待绘画。
在我们眼里，绘画不再有古与今、东与西的对立和界限，
我们可以畅游其间，自由的择取益于我们表达的一切。
我们，
释放。
我们从不掩饰自己的欲望和野心，
我们希望绘画再次释放她独有的、耀眼的光芒！
我们希望所画的每一笔都饱含着生命的喘息、存留着灵魂的烙印！
绘画——如果不能注入你的肉身体验（即是灵魂的体验），
那她以何前行？！
我们用绘画释放着生命，延续着生命，触碰着永恒！
---2016 08 17（为释放主义艺术团体的成立所写）
（三个硬梆梆的家伙）
关于绘画习惯：
绘画习惯对于每一个有一定绘画经验的人来说就像是影子一样挥之不去的存在，有许多牛逼艺术家终身与之奋战。有时候 ，我们也可以与其“和平”相处，不妥协也不死磕。
毕竟它像我们的思维方式、语言特点一样，你存在它就存在。我相信所有好的艺术家都有着对让人舒服的绘画习惯的警觉，因为绘画之路需要时刻的自省。
--2016.08.22
《入境系列》：入境系列是我一五、一六年所画的一批小幅纸本作品，当初并没有要做系列作品的想法，后来在整理作品资料时，感觉到这批小画有许多共同之处，因此把它们放在一起作为系列，起名为“入境”。
境，意境，在传统文人画里它或许是在笔墨之外的最为重要的元素之一。意境，不是可有可无的，至少对我来说是如此。从宋画开始，大多数文人将水墨从突出自然“境”带至或隐或显的表达内心之“境”，他们做到了寄“情”于山水，这到了八大、徐渭这些清代画家这里更为明显不过了。
这一过程和西方绘画从古典主义到表现主义的转变是大概一致的。这些年我越来越不满足于运用表现主义绘画里惯用的过于直白、恣意张扬的表现手法，而越来越倾心于文人画里含蓄、委婉的吐露内心的方式，因而带来了作品面貌上的些许改变。
另外在我的风景作品里，我无意于表达自然之美，因为在我眼里，那是一种“心灵鸡汤”式的绘画，没有太多价值可言。我画的是风景而“意”不在风景，所以我不是传统意义上的风景画家。--2016.8.20.
如何看待当下艺术现状：
当代艺术向来有很强的“破坏欲”，很多前卫的艺术家都以反叛传统、颠覆传统为荣，在西方这种思路有其历史必然性，这也是和艺术以及文化发展脉络有上下文之间的联系。
但是，在当下，尤其是国内，我们的情况很不一样，我们的艺术、文化是处在迫切的需要建构的时期，而不是继续一味的去解构、去颠覆，因为我们的传统中精华部分就快消失殆尽了，它是被历史运动、文化运动给“解构”了。所以国内的很多艺术家的“解构”“颠覆”性的作品是缺乏明确对象的一种姿态性的表演，以此来标榜自己的反叛精神和前卫身份而已！
因为特殊的原因，今天的中国人对待自己的传统文化远没有西方人从容和理性，所以容易走极端，也容易被人为地和政治观点相捆绑。以何种心态来看待传统会直接影响我们将要拿出什么样的艺术以呈现给世人。
我所理解的学习传统就是，走一个从初步了解到局部的深入研究，再到根据当前的时代需求和艺术家个体自身的条件，来做一个有所吸收和舍弃的这么一个过程。
此外，这几年的复兴传统文化的呼声越来越高，政治保守势力所倡导的传统文化“复兴”也不是出于真的热情，只不过是由于目前的形势需要罢了，这个时候对传统文化的态度最容易和政治上的左或右给搅合在一起，这是真心热爱传统文化的人所不想见到的，所以在拥护传统文化和政治态度上的保守更不能做一个简单的关联。
在我看来，当下艺术上的真正的反叛精神应该是对流行文化里过于快餐化和过于娱乐性的一面说“不”，而不是你表现得越不尊重自己的传统或是别人的传统，就越是显得你有反叛精神！因为今天我们挂在嘴边的传统文化已不是代表着绝对的权威存在了，其实它已经成为离我们很久远的一种“故乡文化”了！
在我看来“复兴”传统文化的可能性不大，也没有必要，倒是对于传统文化的再认识和再学习，是必须的、切实可行的。所以此时我们强调反叛或是拥护自身的传统文化和我们政治观点上的激进与否已毫不相干！只能尽显我们的自大狭隘和无知无畏！
我不是质疑艺术上的反叛精神，相反，所有伟大的革命性的作品几乎都独具反叛性的一面，那是对某种权威和陈规成见的有针对性的反叛，但是那种搞错对象的反叛只会变成一种“秀”，而缺乏实际意义！
当代艺术里那种过于强调艺术本体和意识形态之间联系，以及过于依赖商业资本的操控，无疑削弱了这个时代艺术的高度！我想所有优秀的、有追求的艺术家都会对此有所警惕。
还有目前当代绘画里过于强调观念性和社会学的一面，也使得现在的许多绘画不再真实感人，因此空洞和乏味，更不用提那些依靠小点子、小创意只为博人眼球的绘画了！对于自己在绘画上的探索，我知道还有很长的路要走!---2016.3.3
对自然的态度：
这是一个比较宏观的命题，可以说所有的艺术创作都来源于自然，因为毕竟人就是自然最好的杰作。时常在看宋元绘画时，会被古人在自然面前的那种谦卑感所打动，这是在读近现代绘画少有的感受，大部分现代人与自然之间的关系是割裂的，所以生活在都市的人才会格外的向往那种山水密林和田园风光。
我自幼就是山区里长大的孩子，祖辈都是土生土长的农村人，他们没法教给我高深的学问，但那种朴素的情怀却影响我至今。记得来北京后，有很多年我都适应不了城市的快节奏的、异常拥挤的生活。
童年给我留下的持久的记忆，又会浮现在脑海里：游荡在田埂间摘野果野菜，爬山上树捉知了，下河摸鱼逮泥鳅，点点滴滴都依然清晰可见。如今，虽不适应都市生活的节奏，却也只能选择窝在这远离市区的画家村，目前的情况是，希望在绘画上能走的更远，暂时就离不了北京的艺术圈子。
另外现在我的家乡山区里也盖起了厂房，开始招商引资了，山区的很多河流也不再清澈见底了了.....故乡也不再是儿时的那个故乡，而我对那种自然、朴素、简单的山林生活的却更加的向往了。
可能专注于风景绘画，也是对于那再也回不去的故乡的怀念的缘故吧，或许每个人的内心都有一个回不去的童年和故乡！现在回到创作上来说，我的作品很少是直接对景写生的，但与自然之间的那种内在的联系是显而易见的。
突然想起波洛克的一句名言，当记者问他创作时为什么不参照自然对象时，他回应道“我就是自然！”...所以我在艺术上看待自然的态度不是“我”和“他者”的关系，不会把两者看成是二元对立的关系。---2016.3.3
艺术的有所为与有所不为：
当代艺术是关于问题的艺术，只要这个社会有问题就会有当代艺术！因此今天的艺术家总想给这个时代把脉，给这个社会开药方！因此艺术家们不停的关注问题、提出问题，希望以此达到改造社会的目的！
而我没有那么大的雄心壮志，我只想通过我的艺术行为（绘画）安慰我那饱受这个社会摧残的、不甚强大的内心，拯救我那原本平庸乏味的人生。我只想以此医治自己。倘若除此之外，还能有一丁点感染到别人，那便是我莫大的荣幸！
我认为今天的艺术家，在作品里不应总纠缠于政治、意识形态的问题，甚至也不要轻易用作品批判社会！因为，这无异于于痴人说梦！现今国际社会政治的复杂性，已经是我们用作品来表现这类议题总显得“心有余，而力不足”。
“社会有病，要用艺术来医治”，貌似如此，早已堕落于精英层之外的当代艺术家们能胜任如此艰巨而光荣的使命吗？！我想问的是：如果这个社会已病入膏盲，那么生活于其中的艺术家何以独善其身？那么，有“病”的艺术家若要医治这个社会，必要首先治愈自身！---2015.12.2
李华相个人简介
1981年 出生于安徽舒城
2005年 毕业于安徽师范大学美术学院油画系 现居北京 职业艺术家
主要展览：
2016年 “联结与共振”释放主义艺术展 北京 力波村画廊
2016年 “初夏艺象”艺评网2016艺术邀请展 北京 雍和艺术馆
2016年 咫尺之境 厦门 兑山美术馆
2015年 第三届亚洲青年艺术家提名展 北京 今日美术馆
2015年 ART CHINA 2015 北京 全国农业展览馆
2015年 当当艺术展 北京 上上国际美术馆
2015年 “全国起艺”艺术节 上海北京等地巡展
2015年 艺起买艺术节 北京 环球金融中心
2013年 第七届宋庄艺术节 北京 上上国际艺术馆
2013年 “春光乍泄”40位艺术家联展 北京 798Hi小店
2012年 “理想国”当代艺术联展 北京 马奈草地美术馆
2012年 中国未来—HIHEY新兴艺术家 北京 时代美术馆
2011年 80后艺术档案（一） 北京 万盛美术馆
2011年 “I CAN PAY”艺术节 上海 上海世贸商城展馆
2011年 “在奇点”联展,北京 环铁时代美术馆
2011年 “青年领袖”百人新锐榜 北京 小堡驿站美术馆
2010年 首届新星星艺术节 成都 新会展中心
以上内容摘抄于《李华相手记》
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