■ FUNK中所谓的“高级感”便是groove ，即使是噪音，只要groove起来就好
最近，堂本刚以ENDRECHERI的名义发行了专辑《HYBRID FUNK》。Vocal部分当然是由堂本刚本人亲自作词作曲、录音制作，而编曲部分，则是和亲密的音乐人伙伴们共同完成。音乐的自由度极高，与刻意感的音乐形成了鲜明对比，具有很强烈的funky态度。帅气的节奏，在vocal上加上pitch shift做变调，最后形成将两者完整结合的随心自如的处理，堂本刚陶醉于音乐的样子从中尽然释放，咄咄逼人。此外，山下达郎参与了吉他录制也是一个大热点。本杂志的读者应该能够不先入为主地、纯粹地去享受音乐。在本张专辑录制所使用的录音室prime sound studio form中，来听听堂本刚说了些什么吧。
———————把直觉变成音乐———————
——这次既没有沿用以往的企划名称，也没有使用堂本刚的名义，而是启用了ENDRECHERI的名义开展活动，想知道这其中的缘由。
堂本刚：原因并不复杂，简单来说就是，我在杰尼斯的形象，与我想做的音乐并不相符。一开始我自己做音乐时，有很多人说，“这首歌真的是杰尼斯偶像做的吗”“他真的能做编曲指导吗”，我就是在这种质疑中开始做音乐的，有很多人都不相信我真的能做音乐（笑）。后来我认识了为数不多的几个做音乐的朋友，然后他们又叫来更多的人一起，这样慢慢的人越来越多。从这方面来说，杰尼斯、偶像这样的光环，并没有让我能更顺利地做音乐。
—— 很辛苦啊。
堂本刚：新来的音乐人也会说，“哎？让我帮忙做偶像歌曲吗？”但是他们一参与进来，就会发现这个杰尼斯的偶像竟然喜欢funk。喜欢funk的音乐人非常多，但是很多人都没办法做这个，因为在日本，funk还是个很难被大众接受的音乐类型，很多人对funk的印象就是特别疯狂，这个大环境很难动摇。比如说，有个说法是“高级的音乐”。但什么才是高级，每个人都有不同的想法。对我来说，我喜欢funk，因此用funk来说的话，所谓的“高级”就是groove。我是不在乎动不动听悦不悦耳的，声音碰撞，混合，发生化学反应，即使是噪音也很好。我以前用我喜欢的古代鱼ENDLICHERI做过名为ENDLICHERI☆ENDLICHERI的企划，这是一个表现我个人世界观的场所，关闭掉我不喜欢的声音。在做这个企划时，我虽然并没有去刻意地煽动，但是观众会主动叫我“cheri”。虽然我在LIVE上介绍自己时仍然说“我是堂本刚”，但是ENDLICHERI的名字在观众心里似乎占了上风。这样一来，身边的人开始担心，不知道堂本刚要走到哪里去，我自己虽然就确确实实地在这里，但是人们的担心和疑问越来越多，我也要去确保自己和观众、和音乐伙伴们的未来，因此就暂别了ENDLICHERI☆ENDLICHERI的世界。“玩乐而已，怎么连这种幽默都不懂啊”……那Prince岂不是没有名字了（笑）？当时也是疲于应付那些只想寻求简单安心和乐趣的人。噪音也好粗糙也好混乱也好，就让这些到此为止吧。
—— ENDLICHERI☆ENDLICHERI之后，又做了美我空、SHAMANIPPON等企划，而这次的专辑是以ENDRECHERI的名义发行的。
堂本刚： 我已经39岁了了，即将告别30代， 想再做一次ENDLICHERI☆ENDLICHERI。但是再用这个名字也没什么意思了，从“reborn””return”这样具有重生意思的词中，取“re”，将ENDLI~变成了ENDRE~。并且也不再重复两次，就一次。用这个名义，无视掉不喜欢的声音，将做自己想做的音乐作为最重要的事情。因此，有些人觉得我说的这些话很无聊也无所谓，我也没有对此做出任何反应的必要。这并不是傲慢，而恰恰就像是古代的日本人所说的“无”和“空”的世界，而我就是在这样的世界中做音乐。写曲子的时候，录人声部分的时候，我就是“无”的状态；写这样的歌词一般来说是不行的吧，像是这样的想法和声音也以“无”去应对。我觉得所谓生存的意义，便是能将某个时刻自己直觉想到的东西表达出来，变成音乐。
—— 而作为堂本刚的表达方式，还有演员的一面。
堂本刚：演戏是不能自己定夺的，必须要将脚本中的内容尽力表现出来，谁来演都要表现同样的内容。刚才我提到了“高级的音乐”，做这样的音乐虽然能让很多人满意，但是自己心里会想“应该在这个地方再加个效果器啊”之类的。音乐的话，可以全部都是经过自己思考，再与乐队碰撞后创作完成。自己创作音乐，就像是制作ZINE（注：自费艺术出版物），作品无法做到让人人满意，但只要做自己想做的音乐，给感兴趣的人听就好了。
【prime sound studio form】本次专辑录制及混音所使用的主要录音室。照片中是room 1，由39.3㎡的控制室、37.1㎡的main booth和4个booth组成。控制室有64ch的SSL SL4000G坐镇，默认配置是ATC SCM12 Pro音箱 + YAMAHA PC2002录音室功放。
—— 这张专辑的作词作曲都由您一手完成，您平时是怎么作曲的呢？
堂本刚：我作曲一般是用笔记本电脑和音乐软件。首先写出曲子的主要riff，再丰富低音部分，给以适合的节奏。之后是将自己想到的旋律用吉他或者键盘弹奏出来，编写和弦，这样逐渐形成完整的作品。如果还有什么觉得不足但是又不知道如何进行的地方，就把没有完成的demo拿到录音室——《HYBRID FUNK》就是这样创作的，将尚不完整的riff用口头说明，演奏出来。在大家试音的时候我会想想歌词，然后在乐队都不知道我要唱什么歌词的情况下，先来录一遍，并且就将这个作为最终版。之前有录过三遍的情况，但是一放到制作轨道上，就会发现大家的演奏都开始变得非常正经，非常和谐。由于我很不喜欢这样，所以就只录一遍。歌只录一遍，和声也是只录一遍，之后再去合。如果早就采用这种录音方式的话，遗憾也会少很多吧。
—— vocal部分也是和乐队一起录吗？
堂本刚： 是的。乐队进入录音室的main booth，我被赶到侧间唱歌（笑）。我觉得和乐队在同一个房间录，乐队的声音盖过我的声音也无所谓，但是福酱（福田聪）说不要那样。
—— 和乐队一起录音，很有男子气魄啊。
堂本刚：一般来说，唱片公司也不会允许这样做的，但是我觉得没什么，乐队成员也很期待一起录音时我的瞬间爆发力。他们经常说和我录音时，能尝试在其他录音现场不能尝试的效果。大家都很狂热于改造效果器，经常跟我说想尝试什么效果。我也会边考虑配合某种效果而改变唱法。大家既是工作上的伙伴又是朋友，我也完全没有那种“你们要配合我，要怎么怎么演奏才行”的独//裁感。经常有人说我很像George Clinton ，我也的确非常喜欢George Clinton，但是并没有特别以他为目标。只是和朋友一起做音乐，然后朋友又介绍新的朋友过来，更多的人一起享受音乐而已。 只是大家凑在一起录，出来的效果可能不会那么精致。
—— 也有只录伴奏部分和和声的时候吧？这种情况下您也会去录音室吗？
堂本刚：就算只录管乐器和和声的时候我也会去。
—— 你平时这么忙，还能做到这样真的很了不起。
堂本刚：不，因为是分开进行的。录和声的时候，我会边说“感觉要是再奇怪点就好了”，然后让和声歌手们捏着鼻子唱（笑）。不会用某个歌手或者某首歌来举例说明，如果那样做的话就会变成那首歌了，为了能达到我想要的效果，我会采用这种感觉挺傻的办法去说明我的意图。当天我和音乐人们的状态会直接反映在录音上，这样一来，大家的tension非常高涨（笑），像这样能从中感受到大家在现场的状态，非常愉快。没有必要非得照着谱子，录音的效果和设置我也不想固定下来，也不会特别去追求声音的完美。
—— 对世间一般认为的“好的演奏”“好声音”没有兴趣。
堂本刚：如果只是要求技艺精湛，那谁来做都行。这有点像做甜品，如果只是严格遵守材料用量按部就班做出成品就万事大吉，那女孩子做芝士蛋糕时追求的就是这个而已吗（笑）？我不喜欢那种很油的、充满优越感的东西，我想做的是那种让人听了会疑惑“这是什么”的音乐。接受采访的时候不是会被问到“新歌是什么样的歌”这样的问题吗？采访的人提这样的问题是理所当然的，但我比较倾向于自己不进行任何诱导，完全由听者根据自己的理解给出评价，喜不喜欢都好，我也没想过一定要让别人认可我的音乐。当然，能有这样难得的采访机会，还是要说些什么宣传的话比较好，但我还是希望大家听过之后，自己进行判断。人们或许都喜欢内容漂亮，有条理的点评，但这也很容易给听众造成错误的引导，有很多人会被先入为主的刻板印象所阻挡。对听者来说，“我听着这首歌的时候在想什么”才是正确的方式。我真的很不擅长评论自己的作品，作品已能说明一切。
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“这样更funk吧”—— 重要的是能进行这样的对话——————————————————————
—— 虽然乐队成员各司其职，但根据曲目情况，每个部分都有不止一个音乐人负责，那是怎样决定录音人选的呢？
堂本刚： 大致来说，就是看一直合作的人之中谁有时间（笑）。比如说，之前合作过的KenKen，他也特别喜欢P-funk，但是这次日程对不上。
—— 这次新加入的伙伴是谁呢？
堂本刚：吉他竹内君推荐的鼓手沼泽尚。另外贝司新加入了种子田健、吉他新加入了山口隆志、键盘是Gakushi君。编曲佐佐木润推荐了SOKUSAI加入贝司。乐队成员并不是我去挑选的。另外，这次山下达郎先生也加入了。达郎先生主动跟我说要给我弹吉他，然后我拜托他弹了一首比较奇怪的曲子，问他“请您弹这样奇怪的曲子没关系吗？”
—— 这次您好像没有弹吉他。
堂本刚：我觉得我不弹也没什么（笑）。
—— 通过《HYBRID FUNK》的题目来看，也积极加入了电子元素，这是您向编曲者提出来的吗？
堂本刚：是的，也是口头上提出来的（笑）。虽然提供了基本的demo，但是意图基本都是通过电话沟通的。但就像我刚才说的那样，太过细致的要求会导致曲子走样，因此我都是用“……样的”“像是……”“……风格”这种方式来表达我的要求。
—— 制作demo时使用的是什么音源？
堂本刚：使用的是音乐软件内置的音源。
—— 会在demo中加入试唱吗？
堂本刚：不会。如果加入试唱的话，会给编曲者形成很强的诱导性，因此我制作的demo只有旋律。我希望歌曲最基本要以groove展开，因此会在demo中加入riff，虽然感觉demo断断续续的相当不完整，不过将声音填得满满的，对于编曲来说也很多余。有时为了避免demo过分粗略，我也会加入些铜乐器和弦乐器。当我去听完成后的编曲时，又会想到新的riff和break， 就和编曲者一起研究修改后再进入录音室。当然也有像《HYBRID FUNK》这样，还没有完全想好就进了录音室，凭借即兴完成。因此在录音室的工作比重挺高的。
—— 基本每首歌曲的结尾部分，都有很特殊的处理效果，这是你处理歌曲的偏好吗？
堂本刚：我是有意识去这样做的，把当时所想到的东西付诸于声音效果。我跟福酱说，我想做出某种感觉的话应该怎么办，他会给出方案，然后我们两个一起商量着决定。
—— 混音也是和福田先生一起做的吗？
堂本刚：是的。但重要的是不要太过认真。在创作的过程中，经常有“这个程度差不多就行吧”的情况出现，实在介意的地方再去认真研究。录音的过程中，每当我觉得我的音色和这首歌的音色、groove不搭，比如说声线过粗或者过细的时候，会先去更换麦克风。想要声线粗一些就选用TELEFUNKEN U47，想要细一些的时候就使用NEUMANN M269。另外也会根据歌曲选择站着唱或者坐着唱，比如说坐着唱的时候就比较适合唱低音。也尝试过手持麦克风，将身体弯曲向地面唱。录vocal部分时我很注意自己适合的音域，虽然后期可以通过EQ调整，但最好还是在录音的时候就能达到满意的程度。
—— 在唱歌的方法上花费了很多心血啊。
堂本刚：是的。我很喜欢在这上面花费心血，至少要敢于尝试，去尝试不同的方法会对声音产生什么变化。这可能与我身处杰尼斯这样的环境有关，杰尼斯平时并不会特别注重音乐，但我对音乐很有兴趣，逐渐结交了音乐上的朋友，然后慢慢走到现在。如果从小只是将音乐作为工作的附属品，是不会弯曲着身体唱歌的。“为什么非得这样录音啊？”是因为我是从零基础开始做音乐的，因此要去尝试各种各样的事情。
—— 像你刚才说的，用手握着U47唱歌的方式，其实大多数人不会使用。
堂本刚：用手握着U47会发出咕嘟咕嘟的声音，所以要用毛巾裹紧了唱。也要调整好与麦克风之间的距离，避免把嘴唇发出的声音录进去。比起用脑子记忆，最好是在录音前让身体记住该如何使用麦克风，到真正录音的时候就能以一种“无”的状态投入进去。这么一说意外的感觉好像仙人（笑）。如果在录音的时候想着“必须得这样才行”，会导致无法全身心的投入，不能尽情发挥。
—— 要怎样才能达到这种“无”的境地？
堂本刚：虽然说是“境地”，但其实也没有什么大不了的，跟着感觉去做慢慢就能找到。我本来就很反感过于计算，器材方面也是，像我喜欢NEVE（尼夫）也只是凭感觉。基本都是和福酱一边研究一边做，当然也有为了修改各种不合适的地方而花费很长时间的曲子。
—— 和福田先生能愉快地共事，也是你选择他作为主要录音师的原因吧。
堂本刚：还因为福酱也很喜欢P-funk（笑）。Funk也有很多种类，既然是一起做音乐，还是找喜欢同类型音乐的人更能契合。“这样更funk吧”—— 重要的是我们之间能进行这样的对话。
—— 谈到对声音的处理，大胆出挑的《MusiClimber》，以及全曲都使用了声音变调处理的《舌 VENOM》都相当有个性。
堂本刚：vocal部分的变调处理是在正常录音后进行的。进行声音变调处理之后将其设定为是三角君唱的。我在录音时会设想着歌曲的完成态，为了达到变调处理后有电声呲呲的效果，会故意改变嗓音去唱。
—— 你更注重歌词的内容还是语感？
堂本刚：根据不同的曲子来吧。如果以内容为中心，会容易让歌曲陷入定势。虽然会让重视内容的人觉得易听、安心，但我觉得歌词内容不是看一看歌词本就能明白了吗。我唱歌的时候非常重视语感，因此不会写那种一听就能理解的歌词。另外，我想在歌词中加入日本的要素，基本不会有国外的元素。我在奈良出生，奈良是一个融合了波斯、古印度等很多文化的地方，相当的P-funk（笑），比起庄严的感觉，更有一种超然物外的宇宙感，而且这里的确有很多UFO出没的传说（笑）。都说奈良是日本的古都，但我对这种说法会有“？”的感觉。即使让我介绍奈良，我也无法用语言去表述。比起听人说，还是来个实地探访，以自己的直觉去走走看比较好。而我在这片土地上出生，也对我做音乐产生了深远的影响。
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不想预置做法，要让做音乐像一场随意的小旅行—————————————————————
—— 你创作音乐的方式和思考的方式都很有趣。
堂本刚： 我讨厌做过多的计划。我也不懂那种事情定不下来就特别不安的心理，甚至会想“为什么非得提前决定不可？”过多的计划会让做事的热情锐减。比如录音会遇到有偏差要再来一次的情况，这时事先制定好的计划就被打乱了，那就跟没计划也没什么区别啊。旅行的时候将日程一项项安排好，比如什么时候去什么地方、在哪里坐公交车，旅行就变成执行任务了，多无聊。是去了不少地方，但是回到酒店就除了累什么感想都没了。不如就定好先只去一个地方，其他的就根据当天的天气和心情决定。我做音乐也希望就像这样一场随意的小旅行。
—— 你在接受我们杂志2015年6月号的采访时曾说在录音时会拿着水晶，这次有没有拿着水晶录呢？
堂本刚： 录这张专辑的时候虽然没有，但是录之前的专辑时真是往录音室里放了不少的水晶，NEVE的音色也因此发生了很大变化。不是什么水晶都可以的，那种圆形的不透明的水晶，会让声音也显得阴郁。握着水晶唱的话，声调会发生变化，对和声也会产生影响，这种变化与母带处理很像。录音的时候，会在主要的电子设备的输入输出口附近放上很大的水晶，贝司的音色就会稍微上扬，吉他和人声的延伸也变得很丰富。有在软件上进行过分析，亲眼看到了这种变化。但并没有对放置水晶的位置进行过仔细的研究，都是凭感觉。还差点意思的话就换个方向再试试……就是这么funky（笑）。
—— 曾经在表演时向歌迷展示过水晶引起声音变化的波形。
堂本刚：是的，做过这种有的没的事情（笑）。吉他竹内君说他不懂这有什么好玩的，但也需要有这样的人在，来取得某种平衡。
—— 这次录音没有带水晶又是为什么呢？
堂本刚：放上水晶之后，音色会变得圆润精致。音色过于粘滞时，可以使用这种方法将其变得细腻一些，但是这种细微的变化会让人听了之后觉得“哎哟，不错哦”，“把水晶换到这个位置试试看会不会更好”……这样就没完没了了（笑）。所以这次就想还是先算了吧，粗糙一点未尝不可。
—— 听这张专辑的时候，感觉它传达出了你从心底里享受音乐的样子，希望能让更多的人听听这张专辑。
堂本刚：不听也没关系（笑）。我觉得有人能有兴趣来听，就已经是缘分了，就算听完觉得索然无味也好。但如果听完之后，又意外觉得我在这里所说的创作方法不错，兴许是因为有“我现在想做什么但是却做不了”的想法，正在对自己感到不满吧。我的音乐虽然感觉很自由，但是为了做到这一步，也是做了各种各样的努力。我希望大家听了这张专辑后会想“这个人在这样艰难的状况下都能尽力做到这样，那我也要更加努力啊”。但总的来说，这张专辑不听也无所谓啦（笑）。
在堂本刚多张作品中担任主录音师的福田聪，2000年加入音乐制作公司Being，在house studio参与了B’z和近藤房之助等歌手的专辑录制，2003年开始成为自由录音师。除了主要为MARTHA HIGH、SANABAGUN.、Ryohu、Shunské G & The Peas等Hip-pop、R&B、Funk风格的歌手制作专辑外，还参与了高桥Jyoji、家入LEO、BREAKERZ等各种风格的歌手的歌曲制作。本期专访，就来听他说说《HYBRID FUNK》录制和混音的事情。
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在刚先生的cue box中单独监听低音部分——————————————————
—— 参与制作堂本刚作品的契机是什么？
福田：是几年前经编曲SWING-O介绍的，从一开始有些机会一起共事，到后来得以充分参与到几张专辑的制作。
—— 跟堂本刚初次见面时对他的印象是什么？
福田：他没有任何浮夸的地方，感觉是非常自然、非常温和的人。我们两个喜欢的音乐很相似，都很喜欢P-funk、Sly & the Family Stone、D’Angelo，因此很谈得来，工作上的沟通也很顺畅。在声音处理方式上，我俩都对高音不要求多么清亮，喜欢厚重感。另外在制作这张专辑之前，我们还聊过觉得Childish Gambino的音乐不错，像这样在音乐上聊得很起劲的感觉非常好。
—— 福田先生也参与了录音。
福田：我混音的歌曲的都参与了。这张专辑包括限定盘里的bonus track共16首歌，其中的11首歌曲是我混音的， 另外还参与录制了大西庆明混音的歌曲。主要用的录音室是prime sound studio form和Aobadai。
—— 听堂本刚说，他还跟乐队成员一起录音。
福田：是的。我第一次参与堂本刚的专辑录制时见他这样特别做真是吃惊。之后虽然也重新单录了他唱歌的部分，但是也有的歌曲就那样直接用。
—— 这种情况下，如何监听堂本刚的部分呢？
福田：要诀是单独监听低音。看是否能在cue box上进行调节，因此需要确认低音部分。
—— vocal mic是form的U47和M269C。
福田：用form时确实是这两种。form的U47，我个人认为简直就是世界遗产。音质醇厚，非常适合groove慵懒的歌曲。我们会擅自将它称为“D‘Angelo Mike”（注：D‘Angelo指美国R&B和新灵魂歌手、作曲家、录音师D'Angelo）。反过来，如果想让歌曲比较有冲击力，或者掷地有声，就会使用M 269C，想让音色硬一点的时候就使用NEUMANN U67。使用哪种mic，我都会跟堂本刚商量后再决定。
—— 录vocal部分时采用的调音台是哪种？
福田：使用的是录音室里的NEVE 1073，再接上UREI 1176。处理主歌副歌关系时，就通过Input按钮实时进行调节。根据不同的歌曲，有时会在后段加上PULTEC EQP-1A3均衡器，来调节有所欠缺的地方。
—— 对vocal部分的处理也是因歌而异的。
福田：这就是使用AVID Pro Tools的好处。录音之后，在进行粗混和混音的时候，可以进行各种尝试。甚至还有到了混音阶段又突然进行修改的歌，跟刚先生工作很有意思。
—— 鼓的拾音是怎样进行的？
福田：在鼓附近架上NEUMANN U47和AKG D112或者D12，并在距离30cm以上的地方架上COLES 4038，使之形成低音域如同月光般柔和的感觉。4038偏下的音色十分有黑人音乐的感觉。录Snare drum基本使用的是SHURE SM57。麦克风前置放大器是ALTEC 1567A，能使均衡器达到很好的效果。通过以上这些工作，能让snare drum的音色更加震撼。中音鼓拾音采用的是常用的SENNHEISER MD421。snare drum的拾音麦基本是SHURE SM57。麦克风前置放大器是ALTEC 1567A，能使均衡器的效果更佳。通过这些工作程序，鼓的音色和效果会更为震撼。中音鼓拾音采用的是常用的SENNHEISER MD421。关于鼓的上方拾音，在funk中，鼓的声音比起左右贯穿，还是有一种被按压感更为适合，因此也经常只用一个NEUMANN U67或者U47。另外要突出临场感时，NEUMANN U67的声音通过电平压限放大器TELETRONIX LA-2A会变得极度走样，但是这种感觉很棒，我很喜欢那种有颗粒感的声音。一是由于我深受1970年代的唱片影响，还有我在印度吃咖喱时所体会到的感觉。
—— 咖喱！？
福田：虽然听起来挺脱线的。我在去印度的时候吃到当地的咖喱，印度人做咖喱用调料的方式真的非常棒，不是一般的入味。我从浓香的印度咖喱中得到了灵感，并且将这灵感运用在了鼓的录音上，《HYBRID FUNK》就正有这种韵味。
—— 是采用LINE RECORDING录的贝司吗？（注：LINE RECORDING：ライン録音，不通过麦克风直接拾音，这样能使声音不被麦克风的性能和位置干扰，比较稳定，并且不会将乐手的呼吸和身体移动等乐器以外的声音录进去，一般用于电子乐器录音，但此种录音方式易使吉他等乐器的音色平面化。）
福田：演奏了《Crystal light》等歌曲的森多闻，还有《シンジルとウラギル》的SOKUSAI是采用的LINE RECORDING，其他的贝司是通过LINE和扩音器混合录制的。用U47 FET较多，大多时候会和TELEFUNKEN V676A连接。LINE REC时会用上我自己的UREI 315，这是一种比较古老的无源DI，我在录funk的时候通常会使用它。
—— 吉他放大器的设置是怎样的？
福田：通常主要使用SM57，ROYER LABS R-121作为补充。录制session十分重视速度，意外地会采用比较常用的设置。因为音乐人们的tension是最重要的。
—— 好像也采用了模拟录音？
福田：《HYBRID FUNK》使用了24tr的STUDER A827。将乐队的演奏传输到A827，用Pro Tools录音。想要那种粗粝感。另外，session时状态都非常好，录个两三次就能完成。这时候，平时总是不急不慢的刚先生，会特别少见地催促说“赶紧切换”，我也因此感受到了乐队的热烈。
—— Pro Tools的采样率是多少？
福田：这次是32bit，48KHz。就像很多录音师所说的，32bit能使声音的延展感更为丰富。选择48KHz是因为96KHz的感觉过于低劣松懈，延展过于完美反而会转向另一个极端，而48KHz的紧张感则非常好。
【Fukuda Private Studio】
福田聪的私人录音室。本张专辑的混音就在此进行。以Pro Tools | HDX 系统为中心，右手边是很多要拿到其他录音室的outboard。
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Speaker ：AURATONE 5C、 GENELEC S30、YAMAHA MSP5 Studio
Headphone : SHURE SRH 1540
Headphone Amplifier：PRES0NUS HP4、RUPERT NEVE DESIGNS RNHP
Audio I/O & AD Converter : AVID HD 1/O 、BURL AUDIO B2
CIock : GRIMM AUDIO CC1
Monitor Controller & Summing Amp：SHADOW HILLS The Equinox
Mic Preamp：AUDITRONICS 110B、TELEFUNKEN V672/1
Compressor：ALTEC 436C、 EMPIRICAL LABS Distressor EL8、GATES sta-Level、 SHEP 32264A、SMART RESEARCH C2、 THERMIONIC CULTUR The Phoenix 、UREI 1178
EQ：API 550A、NEUMANN PEA、 PULTEC EOP-1A3
Reverb：BRICASTI DESIGN M7、 etc.
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和刚先生做音乐，最重要的是敢于大胆地运用音效
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—— 混音是怎样做的？
福田：我会事先在我自己的私人录音室内完成，然后给刚先生听。之后在其他录音室，刚先生也会过来一起完成最后的部分。
—— 粗混之前，堂本刚会给出具体的指示吗？
福田：没有（笑）。由于从录音开始就一起工作，在这个过程中就能明白他想要的东西。
—— 在录音室内的工作能达到确认混音的程度吗？
福田：不，因为刚先生是感觉十分敏锐的人，因此基本没有马上就能完成的。比如说歌曲的音调不能更改，如果有在意的地方，就会用音量推子去反复调整。往往是调整一个音调，就会想调整全体。
—— 混音中会有什么要求？
福田：鼓的作用不能小觑，刚先生说“想要有点速度感，置后一点”，这是这张专辑的整体印象。他肯定对歌曲有一个整体的俯瞰，等到了基本完成的阶段，再随心加以声效处理（笑）。
—— 每首歌的结尾部分都有随心自如的声效处理呢。
福田：因为刚先生的歌都营造了某种印象，就想将之通过某种音效得以实现。我想的是，去极端地运用音效。比如《背に生えたクリスタル》，刚先生说想再增加一种味道，就总之先将歌曲整体进行定位设定，大胆尝试phaser和delay。这首歌在贝司上做一点short delay，会变得十分露骨（笑）。
—— 混音大概要花多长时间？
福田：一首歌大概半天时间吧。但并不是一直都在工作，还会闲聊啊什么的，十分放松的在做。
—— 作为本张专辑的特征，没有特别尖利的高音，音色都很入耳。
福田：因为funk重点在低音域部分，所以基本没有特别突出高音域的歌曲。
—— 福田先生是如何运用outboard和plugin的呢？
福田：最先做outboard处理。想突出管弦乐部分时，想将某部分作为主要部分时，就做plugin处理。
—— 调音台是怎样设置的？
福田：AVID HD I/O输出的部分并行输出→SHADOW HILLS The Equinox的summing amplifier→MasterComp的THERMIONIC CULTURE The Phoenix→BURL AUDIO的AD变流器→HD I/O，按照这样的顺序。几乎所有歌曲都通过UAD-2 Pultec EQP-1A和FABFILTER Pro-Q2进行了补正程度的EQ处理。另外，母带处理是Sterling Sound的Ted Jensen。一般Ted做母带处理不会有什么问题，但是这次修改了好几次（笑）。Ted一开始的处理非常棒，但是声音中起初的神韵却没有了，因此要把这部分修正回来。
—— 这次录音过程中有没有什么印象深刻的小插曲？
福田：在给《Ancient fish》配session的时候，刚先生演了一个小短剧，十分有意思。因为这首曲子想融入悬疑的感觉，刚先生说了像是刑事电视剧的台词，将这样的感觉融入了真正的录音之中。乐队的情绪也因此高涨了起来。
—— 最后请向堂本刚先生说一句话。
福田：一起享受funk吧！
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