社群互动直播主持嘉宾-胡夏(品牌营销专家、前央视纪录频道创意编导)
你的梦境有旋律的跳动吗?
歌唱或舞蹈从什么时候开始变成了精于此道人的专属?
我不会唱歌,我就不能歌唱了吗?
他不这么认为,他构建一个舞台让声音有处安放,他认为弱小也有发光的力量,他是王厚明。
他的公益能养活自己?他的公益计划打造出了强力IP?
他说要让音乐成为一种生活方式,想要音乐像移动支付一样改变人们的生活习惯?
4月25日晚,慕思寝具独家冠名的社群直播分享互动栏目《CEO说》第四十五期邀请音乐制作人、导演、梦响汇创始人王厚明先生,以《音乐是一种生活方式》为主题,与数百位来自全国的文化财经CEO们进行了线上分享互动。以下是王厚明在创新联盟-孤独者社群总群的直播采访内容(根据录音整理,有删节和编辑整理)。
《执行官》:作为一名音乐人,你创办的梦响汇、以其娱乐众筹和专业的非专业特色受到许多高端人士的喜爱,当初为什么想起运用这种方式?
作为一个专业的音乐制作人,在过去近20年里,我一直待在狭小的录音棚里工作。但随着年龄的增长,我决定换一种做音乐的方式。在我走出录音棚,走到我喜欢的音乐领域,摆脱了职业化后,我发现音乐带给了我更多的快乐。但我认为这种快乐是可以带给大家的,于是我创立了“梦响汇”这个品牌,以公益的形式推出。在2010年广州亚运会时,梦响汇公益展露头角,我当时创作了亚运会志愿者主题曲,把更多的人带向了音乐主题的公益行动,其中包括了很多的专业歌手和专业的音乐制作人。后来,通过不断地带领歌手举办梦响汇公益演唱会,主流媒体和政府给予了我们很大的支持和肯定。四年过后,我决定对这个公益品牌的运营做出调整,向市场化的运作转向。于是便有了“音乐微饭局”的活动品牌,每场活动邀请十位微桌主。采取“AA制”的消费模式,点燃“音乐微饭局”。在活动中,由十位梦想发起人担任微桌主,将一百位来自各行各界的人士组成的社群转变为Party,引起一系列的“化学反应”。这个活动举行四年了,引发朋友圈几十万人的热度关注,受到了很多朋友的喜欢。
《执行官》:“玩”音乐似乎是你近年来的特点。无论是作为音乐公益人的你还作为梦响汇发起人的你,这代表了你逃避的态度还是对音乐流传形式的洞察?
这不能算是对音乐的逃避。在1999年,我来到广州时,音乐市场已经很不好了,有很多音乐人选择了北上。这时,我快速调整自己,转变模式,决定与商业品牌合作创作企业歌曲。后来,市场不断扩大,与中国电信、格力空调等大型国有品牌进行合作,同时我也获得了一定的资本积累。在40岁时,我发现在这样的模式下,我无法全心全意投入到我想要的艺术创作,我只是为了商业市场的需求去创作音乐,这并不是我的初衷。于是便有了公益演唱会的模式,依靠着每位爱心人士、爱心企业的帮助来运转。在得到主流媒体和政府的支持后,公益演唱会基本的演出费用能够得到了保证。在这样的情况下,我实现了既玩音乐又能通过音乐帮助更多的人,能够去做利于社会的公益事业。
《执行官》:目前音乐市场原创作品似乎正受到推动,国家的版权保护意识越来越强,但无论是《歌手》还是大众的KTV,翻唱似乎是成功或消遣的捷径。作为资深音乐人,创办梦响汇的目的是什么?
近两年,我国音乐的版权意识逐渐好转,让我看到了“音乐的春天”。随着版权意识的加强,音乐人创作的价值会越来越大。在过去,盗版作品猖獗发展,充斥在网络空间,遏制了很多音乐人的发展,所以这也成为了我很少去创作商业歌曲,而去创作公益歌曲的原因。商业歌曲作为商品很难进行变现,而公益歌曲不牵涉版权问题,通过大家的传承和推动,实现爱心的传播,利于社会的发展,这便是梦响汇的创作目的。
《执行官》:近年来音乐市场似乎缺少一些经典作品,人们还在听过去的老歌,在您看来,是音乐人的水平下降了,还是音乐市场的运营出现了问题?
这个现象可以大致从五个方面来分析。第一,目前很多音乐类节目,比如我是歌手、中国好声音等,它们一直在推动着经典老歌的发展。第二,很多人们都有着怀旧情结,正如对经典老歌珍惜。当然,经典老歌之所以称为经典,一定有着优美的旋律,值得我们去欣赏。第三,不像过去的歌曲很少,现在的歌曲正爆炸发展,很难对某一首歌进行集中地宣传。第四,不像过去电视台的传播方式,随着互联网的发展,很难再将一首歌一炮走红。第五,科技改变了音乐。随着科技的发展,编曲系统越来越发达,让当今的流行音乐有着很强的节奏感,很多年轻人不会再去认真创作创作旋律,这正是无法追及经典老歌的地方。
《执行官》:许多人在介绍您的时候会格外强调“公益人”,而您对自己定位似乎首先是音乐制作人,为何会有这样的界定?公益在您的工作、生活中扮演着怎样的角色?
我只有把音乐做好了,才能去传播公益,这个顺序是不能颠倒的。我的理念是用音乐传播公益,在关注留守儿童、关注环保、关注平安等很多方面,我创作了很多的公益歌,正是它们的传播,才有了做公益的概念。我不是一位慈善家、商人,并不能拿出钱去做公益,我能够贡献的表达形式就是音乐的传播。如果把音乐丢掉,完全去做公益的话,我是无论如何也办不到的。对我来说,音乐是我的生命,所以先有音乐,后有公益。
《执行官》:许多人做公益要找人要钱,您的项目却改变了这一状况,公益如何养活自己?如何推销自己的公益计划,打造出强力IP?
最初,我们做公益的模式也是“找人要钱”的。比如,曾经我们救助了两位白血病病人,我就会请求我的朋友支持我的公益,又举办了两场演唱会,借助各方媒体的力量,把每个人50万筹到了手。但是这样的模式让我不堪疲惫,我觉得是时候做出改变了,我们应该自己“造血”。于是在2014年,我们做出改革,在华南植物园成立新的IP“梦响汇”,把过去“梦响汇公益”的公益二字去掉。让品牌独立强大起来,转入市场运营,然后才能做自己想做的事。但是三年后,我们发现我们的团队并不具备市场运营的能力,这三年来我们只是靠着情怀去做品牌,团队也很力不从心。于是在今年,我再次做出更大胆的决策,完全按照商业市场运营的模式去打造品牌。我们在苏荷独立艺术园区租借房子,全新打造了一个实体的“梦响汇空间”。当然,这样的市场化运营对于梦响汇团队来说还是一个全新的东西,有很多值得学习的地方,希望和大家多多交流。
《执行官》:您的“梦响汇”把没有名气的歌手聚集起来举办演唱会,为他们圆梦,然而多数人是不会为了没有名气的歌手去买单的,您是如何解决这一矛盾的?
没有名气的歌手实现成名,正需要我们这样的平台。如果要为他们在大剧院举办音乐会是不可能的,成本太高,经费也无法实现。所以梦响汇打造了这样的“小舞台”,帮助歌手们实现“大梦想”。因为舞台、灯光、音响等都已经备好,团队投入是非常小的,成本也非常低。最重要的是,我们让所有人感受到了Party和玩音乐的感觉。我们准备了红酒,准备了折叠纸飞机的“点唱机”活动,让所有人参与到演唱会中,与歌手进行互动,一起玩音乐。结果证明,这种小型演唱会受到了很多人的欢迎。
《执行官》:专辑、演唱会、粉丝等等似乎和与普通人距离很远,“音乐微饭局”升级为“我不是歌手”,让许多普通人能够登上舞台,对于有潜力的歌手,您是如何培养他们的IP的?
四年来,我们一直举办着“音乐微饭局”这个活动,但在今天,我们重新开发了一个全新活动——“我不是歌手”演唱会。在这个活动中,我们把“饭局”环节丢弃,回归到最纯粹的音乐会中,邀请那些不是职业歌手的普通人参与,其中包括企业家、金融界、媒体界的朋友、公司CEO、品牌创始人等等。他们都有着对音乐的喜爱、对音乐的感动,却又不可能全身心投入到音乐事业中,他们还有商业、公司需要经营。所以,梦响汇为他们提供了专业的执行团队和灯光、音响、录音棚,实现他们登上舞台的梦想。因为四年来,梦响汇已经有了一定的影响力和吸引力,已经不需要“饭局”来达到吸引参加者的目的,所以逐步回归到只有玩音乐的状态。随着市场慢慢成熟,在未来的不久,我们会看到属于我们普通人的音乐节,而不是去观看专业歌手的表演。在去年,我和孤独者社群中的朋友们一起举办了沙滩音乐节,这个项目的目的正是让普通人也能够玩音乐,在音乐节中,17位梦想发起人都收获了属于自己快乐。我希望有机会能够再次为孤独者社群举办一场“我不是歌手”演唱会。
《执行官》:您的公益既不苦逼,也不是资本的“玩物”,走出了一条双赢的道路,“梦响汇”是如何把公益和商业结合起来的?市场运营模式是怎样的?
我们一直在追求着“快乐公益”的理念,力所能及的让玩音乐带来快乐。在后来转入市场化运营时,最初的活动影响力还是很大的,大概会有几十万的阅读量。这时,很多的资本家很看好这样的流量,让我对这个项目进行市场化。但我认为我还没有能力掌控资本利,担心压力太大,有违玩音乐的初衷,至今我还没有接受。但是最近我一直在学习着资本运作的知识,与很多投资人交谈学习,希望完全按照市场化的运营去打造这个品牌。在探索过程中,市场运营一直在良性的发展着。随着品牌的越做越好,我们开始考虑接下来的公益项目,但还是决定在创业初期,暂缓公益,继续扩大商业市场的优势。做出一系列大胆的改革和创新后,压力也紧随其后,比如说空间昂贵的房租和团队费用等等。因为在目前的状况下,我一直在做着我想做的事情,市场运营还能够掌控,团队也一直同甘共苦,虽有压力,但我觉得梦响汇的前途还是一片光明。
《执行官》:您说要让音乐成为一种生活方式,除了每天听听音乐外,音乐还有哪些以融入生活的地方?是否会像移动支付一样改变人们的生活习惯?
在过去几年里,随着中国好声音和互联网中“唱吧”的普及,音乐已经走进了普通大众,能够让普通人去玩音乐、秀唱歌。但我认为这是远远不够的,我们还能让普通人玩音乐的方式更加专业,比如说组建一个乐队。于是在梦响汇举办的每场音乐会中,我们都会随机的抽取5到8人上台,在短短的一堂音乐课后,让他们很快的融入我们的乐队,一起录音、出专辑、开演唱会,一起玩音乐。这对于他们来说是一种全新的生活方式,让音乐彻彻底底的走入他们的生活,看到生活的另一面。让录一首歌的成本从15000块钱左右降至150块钱左右,能够实现任何一个普通人的梦想,这便是我们着力打造的商业模式。
《执行官》:据说梦响汇在今年要进行完全的市场化运营,具体模式是怎样的?音乐会、音乐节对人们来说是偶尔参加的活动,如何让音乐成为人们密不可分的一部分?
在今年,除主打的“我不是歌手”活动外,梦响汇空间还会打造更多好玩的项目。首先,我们会打造一个集娱乐、生活、工作于一体的创新融合空间。在空间里面,可以进行专业录音棚录音和音乐微饭局共享厨房的厨艺展示活动,实现美食和音乐的结合。同时,在空间里面,我们会打造梦响汇音乐课,给儿童的童精彩音乐课,让更多的普通人、企业家加入我们,并定期举办汇报演出、演唱会的活动,帮助他们圆梦出专辑,开音乐会。从而让音乐教育成为另外一种商业模式,形成完整的商业模式闭环。让每一模块都由音乐串在一起,在玩音乐的过程中,同时实现生活、娱乐、工作的连接。此外还会有更多的平台对接和社群连接的活动,也欢迎大家来到梦响汇空间体验。
观察员胡夏:如果搞一个抖音网红演唱会,您觉得怎么样?
其实我自己就是一名“网红”,在美拍中单个视频点击量超过360多万,还经常登上热门首页。但是我并不是太懂年轻人的市场,并不熟悉网红的商业模式,这点一直属于我的弱项,所以还想请大家多多指导。
观察员胡夏:作为音乐制作人,你为什么不想创作更多的原创音乐而走到梦响汇、公益人的道路?
因为目前音乐市场的缘故,很多原创歌不能够变现,不能够作为商业的产品,这就导致了很多原创歌几乎没有回报。但因为歌曲的编曲、录制等过程非常复杂,需要花费很大的投入,这样的情况对音乐人的打击是很大的。后来,我转型走上了创作公益歌曲的道路,公益歌能够给音乐人带来精神的回报,让音乐人有着更多的社会成就感,所以我选择了这样的道路。
孤友朱义正:作为梦响汇创始人,你在商业上最关心的三件事是什么?
因为梦响汇空间刚刚形成,我最关心的问题还是集中在如何去运营方面。第一,我会考虑如何付得起房租,让团队生存下去;第二,我会考虑如何让团队人员不流失,和我一起努力;第三,我会考虑品牌如何盈利,没有盈利就意味着原地踏步。这三个问题虽然很低端,但确实是目前最现实的问题。
观察员胡夏:什么时候是你最孤独的时候,你会想什么做什么?
我最孤独的时候是我写不出歌曲、想不出旋律的时候,这是件很无助,很令我崩溃的事情。在这种时候,我会选择一个人散步,前往到很安静的郊外或者很繁华的大街上。这时的大脑是空白的,只集中在音乐这件事情上,只为了寻找一种全新的灵感。
孤友王有滢:我们认为中国智造主要体现在技术、工业设计、营销品牌和模式创新上,这样利用更多知识的企业可以代表未来的中国智造。您认同吗?在您看来,哪些企业可以称为中国智造的代表?
在我们决定做梦响汇空间的项目后,我一直在关心着创新方面的项目,学习着创新方面的知识。其中,我最喜欢的企业当属腾讯。《腾讯传》这本书给了我很大的启发,让我学习到了很多的创新模式,也让我成长了很多,期待有更多的朋友一起加入梦响汇,音乐一起来,梦想更精彩!
(鸣谢慕思寝具独家冠名《CEO说》; 鸣谢礼品合作伙伴美容&健康电器专家品牌SKG; 汇聚全球23国营养的汤臣倍健。特别鸣谢:特邀嘉宾主持、原央视纪录频道创意编导、蔚观文化总裁、lilali能动衣品牌创始人 胡夏先生)
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