安格尔的作品虽然形不准，但为什么还那么美？

安格尔（1780-1867年）是学院派支持古典主义传统的一个重要人物。但他的作品一直被人诟病造型不准，为什么？

安格尔画了许多文学与古典体裁的作品，他创作了许多沐浴好物闺房场面，表现了他对女性裸体形象的兴趣和精通。他笔下的人物大都有着典雅的形象。安格尔的主要成就之一就是他完善了由大卫发展起来的肖像画风格，这甚至在20世纪都对艺术有广泛影响。他的肖像是一种精细的综合体，反映平面与立体间的关系。他的作品中擅长用圆形，身、脸、手、胸等都更倾向于平面形式的表达。例如在他的著名作品之一《奥松威伯爵夫人像》那张作品中，他非常注意真实的表现了物体的精细纹理，衣裙、镜子、桌上的一大堆其他的物品，几乎看不到一丝运笔的痕迹。他把素描的准确性和线条的和线条的优雅风格融合在一起，创造出一种观感，似乎在对象与观众之间无任何东西足阻挡。但是人们细细观察，又会发现伯爵夫人的脸竟和手臂都加工得如同象牙一样，没有自然的线条，使其表面初看似乎无立体感，但细看伯爵夫人的脸部有着细腻丰富是色彩变化。

在安格尔的另一件代表作《大宫女》中，也是他人体画的代表作之一。这幅作品在巴黎展出时，饱受抨击。身体的某些局部被放大了，而又有些被缩小了。脊柱像是被加大了几节，画面女主的身体如果放平了，将被床榻还要长。但也正是适当的夸张变形才造就了他作品理想化的美。