《百鸟朝凤》挟持着我们的洪流

 

半月前，《百鸟朝凤》这部电影，“独立鱼”“电影工厂”“毒舌电影”等好几个电影公众号就有强烈推荐。当时看故事是关于传统吹唢呐人故事，就有了兴趣。想想如果就是电影不咋地，听几段酣畅淋漓的乐匠演绎也是不错的收获。然而苦于所在县市影院都没排片，只是干着急。然而上一周将近周末时，方励下跪，让《百鸟朝凤》瞬间成为国民话题，我的胃口算是被吊足了。对于方励的行为，褒有，贬已有，无法评价，然而对于这部电影来说，能够引起最大关注，绝对是最大受益者。效果也不错，上个周末好多影院都加场了，还大打情怀牌宣传。

我被这股情怀宣传的洪流携带着看了电影，谁知竟然看的很尴尬，是真的很尴尬。

这部电影真的是所谓第四代导演的遗作吗？所表现的情怀真的有那样的饱满吗？真的值得监制过《颐和园》《苹果》的方励下跪吗？别说是为了报答老导演的提携之恩，可是老导演斯人已逝，票房高低又与人家有多大的关系呢？作品好坏，大浪淘沙自有公判，单单用票房来衡量应该也不是真正追求艺术人的初衷。

电影真的很一般，一开始字幕旁白响起，以为是把电影玩到稔熟者的返璞归真拍法，谁知旁白竟是从头到尾，好多是说心理活动的，演员的表演都一目了然了的，还多加一句介绍，还是一个细节都不拉，好画蛇添足啊，观众的理解能力有那么差吗？

少年天鸣学艺那段算是有意思的，可是如此场景，从小到大的教材里寓教于乐的故事书中都有大量的涉及，不算上新鲜。对于传统技艺的学习，台上一分钟台下十年功，可以看《霸王别姬》的寥寥几笔，深刻又令人难忘。本来感觉点题的《百鸟朝凤》吹奏会有大亮点，无论是学还是最后的学成的表演，都会让人耳朵享受的。可是通部看完，真的感觉不出，还没有我在村里听到乐匠表演的欢腾热闹。陶泽如扮演的师傅与长笛洋乐队对阵那段，真有必要吹出血来吗？这时天鸣怎么还不会一鸣惊人去救场。连这点能力都没有，怎么担当起传承的重担。也许导演更加想表现现代社会对传统手艺的不屑和轻浮，可是就电影里表现的唢呐演奏即说服不了我们眼睛更说服不了我们的耳朵。故事太中规中矩，看了开头就能知道结尾，还最后拿来非物质文化遗产救阵，变相的更是说明了唢呐表演的气数已尽。

现实中唢呐表演真的是没落了的吗？实在不敢苟同。我所在的地方今年有好几个老人去世，可是都是请了唢呐吹打的。现在农村的婚丧嫁娶都会请各种各样的歌舞团，可是歌舞团是鱼龙混杂的，里面的人员不但有跳脱衣舞的，还有唱戏的，不但有唱流行歌曲的，还有武术杂技表演的，不但有摇滚乐，还真有吹唢呐的，这种乡间歌舞团表演的种类很繁多，是满足着村里各色人等的需求。他们也很不易，是人们喜欢什么他们表演什么，怎么赚钱怎么来，比现在电影市场还商业化的。我们继续往前追溯，其实之所以成为唢呐表演者，还不是因为有好的收入有孝子贤孙由衷的尊敬让他们体面。别说是什么纯粹的艺术，感觉所有的戏曲诞生之初，都是冲着娱乐，冲着欢腾热闹，冲着让人内心情绪能舒畅发泄去的，物质的回报是从业者精益求精的动力。它们最初诞生所背负着的怀疑鄙夷眼光，绝对不会比现在的流行音乐少的。情怀这东西，想想怀念怀念就行了，而把它上升到其它地方或者过度的解读都会让人反感的。

还有对于传统民间匠人的表演，无论是评书，无论是打鼓，无论是唢呐，它们的存亡只会随着它们是否匹配这个大时代而被去留，不会因为个别的人为原因而兴衰，也许还有一种传承的方式，就是改变。把这些传统艺术的基因打乱，再重新编排，融入这种那种未来的艺术形式中，想想这也是它们最好的归宿，也绝对是最终的归宿。想想我们现在杞人忧天的大批量非物质文学遗产，在五百年前很多是还没有诞生的吧？它们也是取代过其它的非物质文化遗产的，纵观历史横流，它们不比别的更高尚的。

第四代导演吴天明，发掘和培养了大批量的导演，也影响着现在和未来的电影进程，可是这些想报恩的后来导演们，你们请用你们自己私人的报恩方式，不要集体的在这里那里来上一段，你们扪心自问，这电影真的在你们心中有那么好吗？有时候真的很讨厌这样人云亦云的感情情怀洪流，把清醒的冲刷得麻木，把有自己尺度把握的冲晕成是非不分，中国电影的假大空在这部《百鸟朝凤》还有引起的一系列事件中被暴露的一览无遗。