苍凉沉郁的古曲《苏武牧羊》又激荡空中，抑制不住内心的慷慨与悲壮的激情，遂吟哦出一首自拟的古风：
一诗占罢，思绪又穿越千年。
苦寒的西伯利亚，极地狂风呼号着略过贝加尔湖浩渺的水面，冰天雪地里，大汉使臣苏武紧握符节，裹紧羊皮下的薄衣，如霜的须发与漫天飞舞的冰雪浑然一起，犹如一尊不屈的雕像……
游牧匈奴，茹毛饮血，不受教化，连年南下劫掠，致使边城烽烟不息，无端将汉使苏武放逐北海荒蛮之地，却成就了一段荡气回肠的千古史话。
为了大汉尊严，十九年，他持节苦寒，食山蕨、饮冰雪、卧穴窟。匈奴单于丢给他的所有公羊，没有一个产崽，并相继死去，成为遍地累累的白骨。曾经的峨冠博带也早已筚路蓝缕，渐渐换成了兽带羊皮。多少个日夜，他遥寄万里故土，望眼欲穿，忍受着孤寂的折磨，鬓发早已斑白。任凭征鸿南去北来，不曾传递一丝的消息。生存的恶劣，时刻都摧残着羸弱的身躯，也磨砺着不屈的意志。
符节上的牦牛尾早已脱落，却一日未曾离手，作为堂堂天朝使者，他不能丧失大汉威仪，辱没了慷慨之志。大漠冰刀，归期茫茫，他只有一个信念，为了不辱使命，必须顽强地活着，此生一定要回到中原，回到那个温暖的家，回到天下雄主汉武大帝的朝廷……
千百年来，苏武牧羊的故事家喻户晓，他的民族气节、傲然风骨和坚强精神也早已彪炳千秋，名垂宇宙。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”不正是苏武精神的写照！
创作油画《苏武牧羊》对于我来说是一个意外。
这幅作品原初的构思，与后来的定型有很大的差距。这几年，在完成一系列巨幅油画之后，无伦从绘画语言还是创作理念方面，我都渴望着有所突破。希望随时在画布上，找到一些新的契机、新的意趣。游走于艺术与现实中，避重就轻在所难免。尽管信念坚定，而突破禁锢之难是无法想象的。
日子总是在犹豫不决中消磨，在草稿上反复地寻找着随时可能的机缘，甚至连同睡梦里灵机的执念，都不能梳理出一个完整的思路来。我有一个习惯，总是在没有完全构思成熟前做好画布，这也是我常常陷入困惑的根本原因。面对偌大的画布，索性随意挥写，在有意或无意中，把互不相干的一些造型元素勾出来，偶然的线面组合总会形成模棱两可的意象，大脑里便产生了类似《苏武牧羊》的意境画面。于是顺着这样一个契机，展开联想，逐步充实完善创作元素，慢慢地一个完整的创作主题被迫浮现出来。
虽然不是自己最终想要的，毕竟是无意为之，而又不得不为的结果。思虑着、尝试着，不断调整着，画面也由原初的构思日益变得面目全非，最后成了《苏武牧羊》。因为不想重复自己，所以不断地改变着想法。殚精竭虑，突围不易。如此执意的坚守，是艺术的使命，也是艺术的宿命！
如此，创作的艰辛与坚持不正是苏武精神的体现吗？
孤苦不能移其志，富贵不能易其节，苏武的传奇故事和英雄情怀令人高山仰止。通过这次油画创作，更加深刻体会到他的伟大精神与崇高品格，同时也深深感受到艺术创作的艰苦卓绝！壮怀激烈之余，请允许我再填词一曲，最后做为对苏武至高无上的敬意吧：
王昭举 2021年12月1日
于北京宋庄兴惠园艺术区介筹堂
创作《苏武牧羊》的几点思考
创作这幅画经历了许多次变动，无论是立意还是构图，在犹豫不决的过程中不断地否定原初的想法，最后成为如今的样子。
一、立意的变动
关于创作意向的变动，这与自己时常陷入困惑有关，特别是在没有形成明确而强烈的创作方向的时候，不断地调整思路在所难免。
最初的构图，右上方有几个狩猎的骑兵。我想通过后边人物激烈的动作，来衬托前边主人公苏武的孤寂
原本想把后边的士兵画成冰雕的效果。后来反复推敲，感觉与创作意图有差距，就放弃了。
最后，为了表现苏武牧羊孤寂与悲凉的意境，原先的人物都不见了，这样，画面空间和画面意境就完整了。
二、构图的设计
但凡大的画幅，构图的要求也相应的增加了变数与难度。几何形与分割线的运用对于构图是非常重要的。如果没有这些基本框架的分割与呼应，画面就会杂乱无章。
几何形的运用，是构成画面的基本框架。
水平线、垂直线以及各种斜线的运用使得画面各元素相互关联而更加紧凑。
三角形具有稳定性，画面由三个不同的三角形骨架遥相呼应，增强了画面元素的联系和稳定性！
圆形以及平行四边形的组合，使得画面的构成元素具有了运动感。
三、画面的戏剧化处理
各大元素之间的矛盾冲突赋予画面极大的观赏性，主题部分的人物、羊群与客体部分的猎狗、海东青，由于采取了对抗性处理，增强了画面的动感与戏剧化的艺术效果！
由于受到风的影响，衣服、胡须、符节以及羊毛形成了强烈的向右的动感！与向左方冲刺的猎狗和海东青，视觉上产生了相互对抗，使得画面非常稳定！
四、细节的处理
再大的画面也离不开细节，这幅作品虽然人物不多，但是成群的羯羊与猎狗，自然成了主题人物之外的表现重点。
原来的羊群忽视了风的表现，同时与飘扬的符节不能协调一致，静有余，动不足。
修改后的羊群，使得画面增强了风的流动感，同时与符节和胡须相呼应，加强了整体的气势与节奏。
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