给自己的作业
⃝ 关 伟
用文字来描述自己的水彩作品，对我来说比我用画笔创作一幅水彩难很多。离开母校鲁迅美术学院近四十年了，今天将六十余幅水彩呈现给我的师友、同学，向母校交上毕业后的一份作业，心情就像当年在校期间交课后作业时的忐忑不安，但又夹杂着一份希望.....
谈我的创作
在水彩创作中，我们所面临的不单单是水彩表现力的乏力，更有技巧上的缺失和内心的焦虑和折磨。我的水彩在很多人眼中或许离水味很远，但在创作中，我想表达的是人在生活中心与心、心和自然的交融，以及作品的精神内省。如何能通过自己的作品令事物的本质变得更加清晰，做到这一点应该说，相当地艰涩。继承传统，但不为传统所限。不论我的描绘对象是人物、风景或是静物，都带有较强的悲剧色彩，透过题材表达了人在生活中犹疑、徘徊下的坚强和努力。悲伤却并不卑微，在现有社会的艺术尺度上、价值观上，在作品中更多地表达个人的尊严。
很多看了我作品的人都会说从中感受到忧伤和宁静。其实，一幅好的作品需要用心从多个层面上去解读，才能真正体会到作者的内心世界。《家门》是我水彩创作的起点，虽然 2007 年又画了第二稿，但当初的痛楚和迷茫至今还在自己的内心缠绕。面对家门，在高楼林立的城市中的失落在我的笔端流淌着，心中的遗憾留存在《家门》之中。《墙》的创作更多的是对人的内心不断开启和闭合的隐喻。强光下的墙给人更多的是心灵深处的挣扎。对生活的思考、憧憬和不可知的未来的隐忧。
一幅艺术作品的生命尽头，不在展览之后撤展的一刻，也不在其售出之后离开艺术家的瞬间，而是永远存留观者的心中。以平实的内容和叙事手段使自己的水彩作品更加悠长隽永，期望观众在我的画前对作品的精神性存在进行一番思索，是我努力追寻的。在《筒子楼.厨具系列》《空瓶子》等日常生活状态的作品，是我对生活的一种凝视，这种凝视包含了我们这一代人在生活中的喜悦、痛楚和对未来微不足道的希望。
那些关于旅顺的故事
“中国近代史，半部在旅顺”。旅顺是中日甲午战争和日俄战争的重要战场，至今仍遗留着历史的残迹。我经常领学生去旅顺写生，而且每次去我都会看看甲午战争和日俄战争的遗址，看到往日战场斑驳的堡垒如今长满生机勃勃的绿色，想到在此终止的生命，时至今日我们已很难记起他们的名字和面庞，那些湮没无闻的生命也许早已和这山，这树融为一体，默默的注视这一切，《通往战场的小路》《春天》《堡垒》等作品是我当时内心的写照。
一次来到旅顺山顶的废墟，迎面墙上“解脱”二字令我沉思良久，不知何人在此留下的字迹，想要纪录何种心境，心跳中泪水打湿了眼眶，不知道在这两个字前站了多久。我意识到，应该去画它，把它永远留在我的画中。艺术创作难道不是我们思考生活的方式吗?
当我外出搜集素材的过程中，内心经常会被大自然的寂静所净化，说不清是我发现了眼前的一切还是自然正等待着我的到来，身处其境，似有一股力量推动着我去感知、去表达，相互拥有，走向恒远。
生命之重
在我的画中，无论人物、风景或是静物，都带有较强的悲剧色彩。学画之初，面对列维坦的《弗拉基米尔路》、《墓地上空》，弗里德里希的《冰海》、《海边的修道士》，安德鲁·怀斯的《一九四六年的冬天》、《克里斯蒂娜的世界》，这些人类灵魂塑造者的作品深深地打动了我，那些作品中透出对生命的追问，体现了大自然对心灵的抚慰。将情感与大自然融汇，凄婉中升腾出壮美，哀伤而不哀怨的情感，给予人心灵的抚慰已不能简单地言说。
赵鑫珊老师在《艺术之魂》中说，“表达人类的情感和思想是艺术唯一的最高使命”。我常常问自己，用生命换取的作品到底为了什么，完成或未完成的作品真的有其存在的意义吗? 2011年，我的作品《病房》画面本身营造出的已不单单是悲哀、失意、庄严或向往。这一切我都留给读画的人去品评。我从不画我看到的，一直画我感受到的。赵鑫珊老师在其《艺术之魂》中提到了米勒的自白:“无论如何我也不愿失去冬天”;“哦，田野和森林的悲伤，我如果看不到这悲伤，会是一种何等的损失”;“将我安葬在忧郁的基石上面吧”。也许我的《搁浅》《残雪》《雪落无声》等刻画冬天的风景作品和这有很多精神上的契合吧。
《童年之梯》《门里门外》等作品不是简单的对过往生活的追忆，当生命走向暮年的时候，我们的内心真的还能有爱吗?当物质追求成为生活主流的时候，我们的精神将往何处去?当知识分子被物质需求和职称等牵绊的时候，我们还会记得我们童年、青年时代的纯真梦想吗?当我们的热血渐渐失温的时候，我希望我的作品能带给热爱生活的人更多的关怀。
当生命的个体汇入体制中去追寻理想时，我们的青春身处其中，却呈现出人性的软弱和个体的无助。当我们回首自己的青葱岁月，我们对生命和青春的存在一定会有更清晰的认知，《青春往事》系列就是对这一主题的反思。我的水彩一直都是对事物的感受的写照，也许很多时候不被人完全理解，但我相信在作品中流露的情怀，大家是不会忘记的。
在创作《搁浅系列》《海边的铁皮围栏》《课椅》的过程中，一种安详的忧伤、对已知境界的点滴向往、一种将失去一切的遗憾，在我的脑海、在我的笔端不断地流动。责任和自责总是不间歇的敲击着自己那颗并不很坚强的心，生活对自己永远是既熟悉又陌生，理想的生活和希望真的永远在别处吗?努力吧!
创作主题决定了我的表现手法，我专注于在作品中体现无愧于这个时代的精神。借用美国著名演员摩根·菲曼的话:“艺术是一个积累的过程，从中你能体会很多东西。生活不会向你许诺什么，尤其不会向你许诺成功，但它会给你挣扎、痛苦和煎熬的过程”。■功夫水彩
关伟，中国美术家协会会员，1957年生于辽宁沈阳。少先队员、红卫兵、下乡知青、七七届鲁迅美术学院学生、平面设计师、美术编辑、辽宁师范大学美术学院教师、硕士研究生导师是曾经的身份。水彩作品入选第九、十、十一、十二届全国美术作品展。水彩作品被上海美术馆、旅顺博物馆、深圳大芬美术馆、大连美术馆、大连中山美术馆及中外收藏家收藏。先后举办过《中流击水》《师者风范》等个人水彩作品展七余次。曾获全国首届美术教师作品展银奖、鲁艺杯学术奖。
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