日本富士公司的产品很多，但从影响这一块，景探老高从高中时期就一直看着它一步步走来。
在八十年代，富士在大多数国人心中就是“彩色胶卷”的代名词，后来在照相馆从业者眼中，它的彩扩机又是一个代表。至于相机吗，那时候的富士完全不是美能达、尼康、佳能三巨头的下饭菜——最多能有几个型号的傻瓜机。
进入数码时代，随着胶片产业的衰落，富士也与时俱进（这一识时务的转型，才让富士相机今天仍然占有一席之地，不至于像美能达这个当年的牛逼品牌那样被市场淘汰）开始进入专业的单反市场。
老高当年的第一台数码相机就是富士的4900z。后来富士又出了单反相机，但由于没有开发生产镜头的能力，所以用的尼康卡口。而那时，老高因为怀旧美能达而入了柯美a5d，继而变成了索尼的用户，所以那段时间就再也没关注过富士的相机了。
大概是四五年前吧，富士影响系统又进入了老高的视线。一是各种媒体上对富士相机的定位——文艺范；二是一位“文艺范”十足的年轻人用了一台不知什么型号的富士相机来拍“业务”，最后看结果时，发现照片目不忍睹被一大拨“俗人”吐槽。问其原因，摄影师说你们不懂，这叫“胶片模拟”，要的就是“类味儿”。
于是，老高才注意到，“胶片模拟”似乎是富士影像一直宣传的重点。
关于富士的“胶片模拟”技术，说简单点就是富士公司根据胶片时代不同公司的胶片成像风格在相机里预置了几种十几种不同的色彩影调。其实这些风格说得好听一点就是怀旧，说得难听一点，其实是各种偏色。
但是有一点必须肯定的，就是对新手小白来说，他们可以选择一种喜欢的颜色来拍照，然后进行所谓的“直出”，从而避免了自己不会PS的尴尬。而对真正的摄影高手来说，一切“模拟”他们都能够在PS里面做出来！
而在网上，确实有不少年轻人对这个“胶片模拟”十分推崇，我到搞不清楚这些年轻人见都没见过以前胶片时代的那些东东，他们怀什么旧呢？也许就是为了追求与众不同吧！
而富士公司本身在民用影像系统这一块就是另辟蹊径不走寻常路，所以“胶片模拟”一直成了他们的坚持。去年在新出的最新款中画幅机身上甚至推出了十八种“胶片”模式。
老高自从柯美a5d开始就一直使用raw格式拍摄，所以就从没对“胶片模拟”关注过。这两天无聊，所以随便摆了个静物场景，分别试了一下富士中画幅gfx50s2+gf100-200/f5.6下的胶片模拟。
特别说明：本组照片为相机拍摄的原片，除了裁剪和加文字，没做任何后期处理（不符合我的习惯啊）。
这个标准模式，也就是一般人说的jpg直出，说实话色彩已经很讨好眼球了，但和实物相比，色彩还是偏艳一点。也就是说，苹果的红色和黄色实际要淡一些。
鲜艳模式就更强调红黄的饱和度了。
柔和模式好像比标准模式还要鲜艳一点。
以上几个模式，在相机的菜单里分别都有特点说明。这里就不过多解说了。
上面两张的模式看样子是用来翻拍电影和电视画面的。这种玩法现在应该不多了（截屏多简单啊），但老高以前还真的用胶片拍过电视。
看来胶片模拟还真的不是想象出来的。
Acros和黑白是两种黑白模式，它们又分别包含了标准、红、黄、绿三种滤镜。从样张来看，两者区别似乎并不明显。
但富士官方解释：
Acros是富士胶片研发生产并于近年才停产的黑白胶卷名称。ACROS胶片采用“Super Fine-Grain Technology”和P.I.D.C. (Precision Iodine Distribution Control) 技术。颗粒十分细腻，反差适中，过渡平滑。
也就是说，Acros 胶片模拟模式细节丰富且锐度较高，与普通的黑白模式有一定的风格区别。
至于红黄绿三个滤镜在风光拍摄时，压暗天空这个效果的用途很大。老高在处理风光照片彩色转黑白时，最喜欢把天空压暗，这样照片的主体或天空的云彩就十分突出了！
这个模式我觉得没啥意思。
富士的这十八个“胶片模拟”模式，有的是为风光准备的，有的是为人像准备的，今天这组静物测试片也许不能完全呈现它们各自的特色。但总的来说，它们还是有自己的特色。对于那些对后期不太熟悉的新人来说，直接选用一种胶片模式来拍摄，也还是可以。
反正我是不会用的，raw才是正经的拍摄模式，其他的，玩玩可以！
不过有一点，老高是赞同使用胶片模拟来拍摄的，那就是视频！为什么？因为老高拍发布的所有视频不仅是手机拍摄的，后期更是直接套用一个现成的滤镜。因为我懒得去调！
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