写意人生王登祥

郭宗吾/文

在中国绘画史上，花鸟画算是较早诞生的，最早出现在“远古时期的彩陶和商代的青铜器上，那些图案充满着极其神秘的色彩，具有图腾的气息”（唐译《中国花鸟画》）。这是中国花鸟画的雏形，到了六朝时代，已经具备了花鸟画的基本特征，唐宋等时期，已经给花鸟画赋予了很多的象征意义，特别是宋代以后，以写实或写意的手法，运用笔墨尽情抒发作者对诸物的自然描绘，达到了全新的高度，也给绘画史上注入了新的生命。明清至现代以来，出现了许多文人画，其笔墨和造型独树一帜，在历史上留下了非常重要的地位。

纵观中国花鸟画历史，可谓波澜壮阔，题材丰富，每个人在自己的绘画事业中，都会留下对事物的观点和烙印。如果说有这么一个人，他身为南方人，表面看似粗犷，一副让人难以接近，但走进他的内心世界后，却又是多么豪迈和自信与亲近，那么，这个人就是王登祥先生。他是一位职业花鸟画家，50年代末期出生于江苏沭阳，几十年来孜孜以求，刻苦研习中国花鸟画，足迹走遍全中国的东南西北，给他的创作带来了丰富的题材。先生原是在当地政府部门从事文化宣传工作，他兢兢业业，精心完成了领导赋予的文化宣传工作，使他练就了一身细腻的真功夫。同时，他处处留心，刻苦钻研中国画，先后受到了贾宝珉、郭书仁、王学仲等多位先生的指点和传授，使他的绘画水平得到了很大的提高。先后参加了全国、省市级各类绘画大赛，并取得了较好的名次，2014年一举获得由中国书画报社举办的第二届华夏之星书画人才海选花鸟画铜奖，并且成为华夏之星的代表人物之一。

王登祥先生的作品细腻清新，具有很好的亲和力和感染力。首先是选题精美。花和鸟本是人世间人们最为喜欢的两样动植物，花给人带来鲜艳和香气，让人内心愉悦，心旷神怡，鸟类飞来飞去，叫声不断，可以放飞人们的心情和梦想，这就是为什么自远古以来人们就以鸟作画的原故之一吧。其次，先生笔准手巧，刻画到位。对于一个画家来说，这是必须的基本功，而先生的功夫是在几十年前就练就的，到今天，他仍然每天坚持临古，练习基本功，是难能可贵的。著名画家潘天寿先生说：“中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。好的画、好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚”。我想这句话正是王登祥先生人品格调及精美作品的第三个理由。正如他自己所说，年纪不小，但脑子好使。而我理解的是，他内心坦荡，为人善良正直，他注重修养，待人诚恳，有达观胸怀，才能创作出如此精美的作品。

王登祥先生的作品笔墨精致，虚实相间，重实写意。静观先生作品，整体构图优美，布白留黑，非得经过巧妙构思而来，让观者神怡自得。笔法问题是一个古老的话题，不论是写字还是作画，都离不开好的笔法。黄宾虹先生说过：“绘画作笔之法，从书法而来。”这一点正好在登祥先生身上得到了印证。他多年执笔苦练书法，领悟笔法之要领，从中体会，多次参加各类书法比赛，获得名次，并加入了省级书协成为会员，可见其用功程度。从先生作品中可以看到，其中的线条变化丰富，迟涩、疾快、轻重、向背等各种笔法所表现出的对立统一关系自然流露，这就具有了给作品注入鲜活生命体的特征。我最为欣赏的就是王登祥先生花鸟画的写意画法，因为写意在当代来说，是最为抒发个人情感的一种表现手法，写意必

须建立在对传统基础上的领会和把握之上，没有经过多年的积累，要谈写意只是一种妄想。登祥先生不仅这方面底子很厚，而且还在古人的基础上，创新自我，大胆地用写实加写意的手法，表现自己心中对美好事物的追求，让人对他这个南方人不禁另眼相看，足见心中之宽阔的胸怀。2017年5月23日，由中国书画报社举办的纪念毛泽东文艺讲话的作品展上，我有幸看到了先生的《芭蕉图》，以大写意的手法，构图视角大气磅礴，泼墨酣畅淋漓，在细节处理上，不仅对鸟嘴、脚用写实展现，而且在嵌印上也很讲究，一两棵朱色的阴阳印章相配，独立于空白之处，显得醒目提神，图中加上布白和用印共三种色彩，恰到好处，让人赏心悦目，流连往返，可见其精妙的思想性和艺术性。

“绘画之组成，不外乎造化、意识、技法三者，能掌握三者，运用自如，便是一时代之大作手。”（潘天寿《论画残稿》）王登祥先生是一位儒雅风趣的画家，他平易近人，知识渊博，爱人如己，乐善好施，勤勉笃行，此为造化。他在生活、学习、为人、作画中，高屋建瓴，画中有境，境界为上，此为意识。先生功学几十载，领略名川大山，授教于人于已，如今人书俱老，声名远扬，此为技法。想必，先生心得贵多于我，上文只是心念余兄，聊作几笔，不成敬意，还望方家堪正。

（图中所配插图均为王登祥老师国画作品）

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