正气酣畅杨来春

郭宗吾/文

2017年5月23日，由中国书画报社举办的华夏之星年度展在宝鸡展览馆举行，此间，我见到了杨来春先生的一幅巨幅作品《黄河颂》，这是一幅山水画，画的是黄河壶口瀑布的宏伟景象。在历史上可能有很多人画过黄河壶口瀑布，都各自面目，各成体系。但我还是很喜欢杨来春先生的这幅作品，原因有三：一是画面感强。壶口瀑布是黄河中游晋陕大峡谷的一个天然瀑布，宽30米，深50米，

最大瀑面3万平方米，由于地质原因，使得黄河瀑布雄伟壮观，气势磅礴。而杨来春先生在这幅作品的构图中，基本采取了写实的轮廓关系，使黄河瀑布雄浑再现，同时，对黄河水的浪花采取了写意的手法，与两边的巨石形成反差，达到了一定的对比效果，强化了作品的画面感。二是笔墨得当。“作画知用笔之法，由分明而融洽；融洽之中，仍当分明。无法者不足观，而泥法者亦不足观；夫惟先求乎法之中，终超于法之外，不为物理所拘，即无往而非理。”（黄宾虹）我理解这段话的核心意思，就是融洽。在杨来春

先生的这幅作品中，他采用了两种强烈的对比色彩，一种是浅黄色，另一种是焦墨。瀑布两边分别有两块、三块巨石，都是黑色，而其他相对来说基本上使用平铺画法，但如何让它们“融合”起来成为一个完整和谐的画面，这是有难度的。而杨来春先生在这创作幅作品时，不急不燥，凭借自己多年所学，运用了冷暖色对差融合的办法，使得画面色彩非常融洽，而不呆板或独立，使瀑布表现得更加雄伟壮观，立石加巍峨雄浑。三是选题准确，意境深远。黄河象征着祖国母亲，其流域是中华民族文明的发祥地之一，孕育了一代代中华儿女自强不息、艰苦奋斗的成长史，人们为此咏诗、描绘、歌唱黄河、赞美黄河，形象地表达了对母亲河的眷恋之情。“几环咆哮卷沙腾，一路狂涛气势宏。裂岸穿峡惊大地，带云吐雾啸苍穹。”（左河水）这首诗形象生动地描述了黄河的壮美，但是杨来春先生的《黄河颂》却用直白的画面表现了黄河的奔腾气势，近处的浪花卷着泥沙向前奔跑着，与远处隐约可见的小山形成鲜明对比，一动一静，一大一小，一明一暗，它们又显得是那么的和谐自然，再看五块巨石，大小不一，高低不一，皴法不一，但黄河水仍然不能撼动它们的坚磐，黑色的主调与水流中央的雾气又形成一对矛盾关系，而这个强烈的反差，正是此画的高潮部分，正如那《黄河》歌曲一样，让人心潮澎湃，激动不已。

我不认识杨来春老师，也没见面交流过，但由于先生这幅作品的精美，它吸引着我不得不在互联网上搜集他的其它作品，从而让我想用文字的方法，写出对他本人及作品的一些感受，算是晚学的一种敬意。

中国人以“中庸”为本，行为规范以“无过无不及”（孔子）为准则。在杨来春先生的作品中，我看到了他的“中庸”之道。他的山水画，基本都是利用工笔写实兼写意的表现手法，画出了高山的巍峨，流水的优美，云雾的缭绕，松柏的苍劲及人们的悠闲，给观者带来了舒心的旷美感受。而这些感受是作者本人多年的练达才能成就的，是需要他内心的美才能发出的声音，更是需要他对中国文化的深知、体悟才能表达到纸面上的。他的每一幅作品始终有“道”，这个“道”也始终充斥在每一个人心中，在观看他的作品时，两个人“道”同出一辙，不谋而合，所以才能产生思想及心灵上的共鸣，让人赏心悦目，流连忘返。

“圣人含道应物，贤者澄怀味象。至于山川，质而有灵趣。”（宗炳）在杨来春先生的作品中，他的山水是有灵趣的，似有神仙般的佳驻，这种意境是来自杨先生的内心世界的客观表现和艺术思想。他用娴熟的笔墨语言，生动地刻画了灵魂中对美的认识和对祖国山川的热爱及赞美之情，也反映出他多年苦学的人生经历，必须要有正直的为人，饱学的诗书和宽容的心态才得以实现。他的笔墨语言丰富，技法上乘，得益于他对中国文化，特别是中国书法的理解和勤学苦练，进而达到了“以书入画”的境界，给作品注入了传统古朴之味，加上他多年坚持临习古人作品，胸中自有山水意境，“夫画者，从于心者也。”（石涛），他写出了他的真情，画出了他心中美。他善用“皮纸”作画，熟悉和掌握了纸、墨的特性，经过笔、墨、纸、心的充分融合，整个作品就有了意境深远，高古苍茫的大气象，同时，他对色彩很有研究，在描绘层林尽染时，没有采用大面积重彩泼墨去渲染，而是用色彩过渡的办法，形成层次感，同样达到了想要表现的效果。

“美情与利欲相背而不相容。去利欲愈远，离美情愈近；名利权欲愈炽，则去美情愈远矣。惟纯（真）坦荡之人，方能入美之至境。”（潘天寿）杨来春先生是一个纯粹的人，惟以画为人生最高追求，更是一个坦荡的人，他是用自己的涵养在描绘着人生的山水境界，因为那个世界是他的舞台。

注：文中插图均为杨来春作品。

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