每一个时代，总有那么几个书法名家，他们总是引领着那个时代的书法发展方向。魏晋时期就有王羲之等人，并且一直持续到现在，可见王羲之的影响力是多么大。唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权等，引领唐代书法的“法度”方向，宋代是“尚意”时代，这个时期的代表人物就是苏东坡、黄庭坚和米芾等人。
当代书法是艺术性大繁荣的时期，可谓是百家齐鸣、百花开放。书法自复苏以来，出现了空前发展的局面。尤其是改革开放以后，书法成为一门艺术，作为艺术，人们便把目光集中在了书法的艺术性创作方面。以笔墨、形式等开创了书法的书写局面。沈鹏是当代元老级的书法家，他之所以是元老级，一方面，他长期从事书法、绘画的研究与创作，另一方面，他在书坛上时间久、影响力大，为当代书法艺术性的发展奠定了基础，可谓是引领书法发展的核心人物。
沈鹏为什么是当代书法发展核心人物？因为他在书法发展方向上是一位开创性的领导者。他建立了书法艺术性的书写时代，就好像是北宋时期的苏东坡等人一样，建立了“尚意”书法。沈鹏把书法发展成了艺术性，是运用了中国绘画的基本原理，利用当代物质极大丰富的优势，形成了巨幅宏伟的展厅视觉效果，让书法在继承中得到了长足的发展。
沈鹏擅长行草书的研究与创作，他对书法艺术性的认识是，临摹古人作品是练就自己书写能力的过程，而自己在创作中，则要按照个人的情趣、认知、阅历、学养等去创作作品，到了一定阶段时，“字想怎么写就怎么写”，完全是要融入到书法艺术性的创作之中，只有这样，才是真正的书法艺术。沈鹏的行草书作品，散淡自然，笔法灵活，天真成趣。
担任中国书协领导期间，他多次组织全国性的书法大赛，发现和选拔了一大批书法人才，可以说，沈鹏的学生是桃李满天下。沈鹏在中国近现代书法史上占有突出地位，在国内外文艺界享有很高声誉。
尽管如此，仍有很多书法爱好者认为，沈鹏书法底子薄、不懂楷书，因为楷书才是书法的基础。对于这样的认识，沈鹏曾坦言，我们国家的书法知识普及还有很大距离，虽然一些书法爱好者喜欢书法，但对书法的认知却相差甚远，因此书法教育任重道远。从书法史的角度来讲，楷书是隶书演变而来的，也就是说，先有隶书，再有楷书，如果把时间放在汉魏时期，人们就不写字了吗？因为那个时候还没有楷书，只有篆隶。事情并非是这样的。
就楷书来说，它也分为很多种，这是从历史的角度来划分的，有魏晋南北朝时期的魏碑，有唐代的工楷，以后还有宋楷、元明清时期的楷书，不能总是提起楷书就是唐楷。沈鹏的楷书，并没有从唐楷学起，而是取法于魏晋南北朝时期的魏碑，笔法自然，字形意态横生，天趣自然。但书法爱好者还是认为他的楷书是画出来的，并没有笔法可言。真的是这样吗？其实，只要我们仔细观察后会发现，沈鹏的魏碑作品，是完全“脱碑”后的一种书写。所谓“脱碑”，就是刻石以前的书写，换句话就是书丹作品，也叫“透过刀锋看笔锋”的效果。
当代一些书家在写魏碑作品时，往往连同刀锋一起写进去，看似很像，实则是缺少了魏碑的本质。我们可以试想一下，当时那个书丹的人，怎么能把“刀锋”写进去？这是不可能的事情，只有刀工在刻石时才有了刀锋的效果，而我们现在看到的就是刻石以后的样子，就是有刀迹的。沈鹏的高明就在这里，他为我们还原了以前的笔锋，这一点可以从魏晋时期遗留下来的墨迹作品中可见一斑。见上图所示。
本文由《太一智慧书画艺术》平台原创。作者：郭宗吾。欢迎关注，书法知识持续放送。
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