中国美院书法教授王冬龄是一位非常有创新思想的学者教授，他曾说，古人对书法的看法是疏密有致，是在空间上做文章，为了创新，他找到了一个与古人对着干的方法，就是在密致中找到一个创新出口。因此，他近年来的许多作品都是以茂密为主要风格，而他的这种创新也是建立在古人书法的基础之上才找到的创新出路。
我们在观看王冬龄的书法作品时，可以看到每个字都是相互交织、缠绕，无行无列，这个字的笔画穿插于另外一个或几个字的中间，而行的排列也是如此，这样一来，他所创作的作品就有了茂密的感受，这是王冬龄的主要风格。但他认为，这种想法的建立，也是来源于古人，只不过这是他从古人书法中得到的新启示。
对于王冬龄的这种创新作品，许多书家并不买账，认为他是无路可走的表现，主要表现在以下几个方面：其一，缺少辨识度，没有几个人能认出这是什么字，而古人虽然也有疏密关系，但人家却具有相当高的辨识度；其二，他的创新完全是违背了书法的本质意义，是一种所谓艺术性的表现，与汉字书法几乎没有关系；其三，虽然他的线条很有功力，但他与当代许多书家一样，都是无路可走的表现，是拿中国书法开玩笑。其四，这样的书法教授虽想创新，但利用这样的方法，能带好学生吗？等等。
王冬龄是当代著名的书法家，现为中国美术学院博士生导师，曾担任中国书协理事、浙江省书协副主席，美国尼苏达大学客座书法教授，90年代初曾在美国20多所高等院校进行书法讲座，后来被国家教育部召回做书法研究工作，后来一直在中国美院担任书法教授至今。林散之、陆维钊、沙孟海等是他的书法老师。其作品多次获得全国书法展，并在国内外多次举办个人书法展。
王冬龄擅长大字书法，以行草书为长，在他的许多行草书作品中，主要在硕大的宣纸上，或是木板上，或是玻璃上，但凡能写字的地方，他都进行过尝试，而这种书写效果都有一个共同特点，那就是能带来书写上的快感，让书法走进了视觉上的艺术性感受。在这些材料上写字，其最大的艺术感受就是形式感和整体感。但如果要追究一个字怎么写，一个点画如何写，是根本不可能看得出来的。
当代一些书法家都想要在书法上进行创新，并用自己独特的认知和感受，让书法风格成为自己的符号，不然有可能落伍。但是，书法风格的形成并非一件易事。鲍贤伦认为，书法风格的形成至少需要两个条件：第一个是娴熟的技法，没有过硬娴熟的技法能力，书写水平上不去，不足以让风格这一硬件条件立足；第二个是修养水平，而修养水平的高低是决定风格形成的软件条件，修养包括学识、认知、眼界等等，只有二者有机融合，才有可能形成自己的书法风格。
王冬龄作为高等院校知名的书法教授，他的学养和修养水平也许达到了某些要求，技法能力也可以说是具备相当的水平，但就眼界来说，他“与古人对着干”，最终形成了“乱书”，这种乱书可以说是“前无古人，后无来者”，这种所谓创新，可以作为自己一时的兴趣爱好，但不能成为风格，更不能成为后世学习的教材，毕竟，学习它，会让人无从下手！
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