临终前写下了四个字让人看不懂他的书法，真正的原因并不是技法

提起李叔同不一定大家都知道，但只要说弘一法师，可能就有很多人都知道他。他究竟是什么人？书法家、教育家、音乐家？对这些都是他所拥有的称呼。李叔同是近代著名的“文化人”，他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

在书法方面，可能很多人都见过他晚年时期的作品，字写得很劲瘦，点画看起来很单薄，就你火柴棍一样纤细，有的人可能会觉得这是书法吗？他的书法从哪里学来的？其实，只要对书法有更深入的了解以后，就不难理解李叔同的书法了。

书法从大的方面可分为两个层面，一个是技法水平，也就是写字时的执笔、点画、字形等，写字时，没有这些能力，书法就缺少了书写能力了，这是最为基本的要求。但书法还有一个更高、更深的层面，这就是它的精神境界。我们时常听人说，字如其人，古人也很重视书法的这个层面，例如他们要求一个人的学养、情怀、认知等都是这个层面的有力支撑。

我们在欣赏李叔同晚年时期的书法作品时，就要从精神层面去理解它。因为李叔同后半生一心研佛，心无他物，表面在书法方面，也就“去火”了。他追求的不是某种法度，不是哪个古人的风格，更不是要求和哪个古人的字很像，这些方面他早已去之了。正如他在临终前写下了“悲喜交集”四个字，除了这四个字的本身意义外，还有就是他的书法境界，什么也不要，什么也没有，就是四个字。你说它有法度吗？没有的。他舍不得离开人世吗？看不出来，他有放不下的事情吗？没有。这是对他一生的回顾，有悲有喜！

但就书法而言，李叔同并不是瞎写的，或都说，他的书法风格的形成，是在技法水平的支撑下加上后来的佛性的修养才得到的。而他在早年时期，并不是这样写字的，他学过长时间的魏碑书法，如《张猛龙碑》等，在临摹时写得是惟妙惟肖，十分肖像。以至于现在有些人根本写不到他当时的临摹水平。

看到了李叔同早年时期所临摹的魏碑书法，突然想起了当代一些书法名家时常提醒书法爱好者，写字要临摹，但你不必把它临摹得非常像，完全没必要。其实我觉得说这个话的人可能是出于两种情况：一种是这些名家并不是给书法爱好者所说，可能是给那些书法创作的人所说的。另一种情况就是书法名家所站的立场只是他自己，并不是那些初学书法的人。但这些话却被书法初学者所听到了，这样的话，书法名家就会被“攻击”。

因此，学习书法的人，就要像李叔同那样，在刚开始临摹时，还是要从临得像、临得准上去下功夫，只有这样才会在书法技法层面上去练就坚实的能力。明末清初书法家王铎在他短暂的一生当中，都坚持临摹，只不过，王铎在他的后期时，所临摹的并不是真正的临摹，而是照着古人字帖写自己，这种临摹是在他的前半生已经奠定了坚实基础之后才有的。这些方法对于每一位学习书法的人来说，也是可以借鉴学习的。

而李叔同晚年时期的书法风格为什么不像他以前的临摹水平那样，又准又像，其实，这是涉及到了书法的另一个层面了，试想一下，如果他晚年时期的作品还是跟他以前临摹的那样，就说明他还没有放下，还是被某些事情，如书法中的法度、师承等所羁绊着，但李叔同毕竟不是一般人，因为他放下了，无所顾忌所谓的法度与前人了，也有了自己的修炼了，所以他才有了自己书法风格了。大家觉得呢？