很多人都知道，在当代书法展上，如果把古人的作品照搬照抄过来，写得一模一样，是不可能入展的，更别说获奖了。因为书法家协会的宗旨除了“根植传统”以外，还要求创作者要“鼓励创新”，写古人都是古人的东西，却没有创新，因此，对于这样的作品想要入展是非常有难度的。换句话说，要想在书法大赛上获奖，就要把古人的作品变成自己的风格，评委一看，你是学了古了，也有自己的风格，这就离入展或获奖的步伐更近了一步。
对于一些想要参加书法大赛的人来说，学习古人很容易，如何才能把古人的作品风格变成自己的，这是一个非常有难度的问题，但是，一些人一旦掌握了这个方法，却频频在书法大赛中亮相，看来这就是一个窍门，它却难倒了很多人。我们从一些书法大赛中获奖的作品分析中可以得出，这个窍门主要有以下几个，下面以某兰亭一等奖的隶书作品为例进行以下分析（见上图）：
第一，必须要有深厚的学古能力。学古，就是学习古人，选择你有兴趣的一种书体，并且在这个书体上下深功夫，下真功夫，让自己的学习更深入一些，其中包括古人的笔法、结字，经过长时间的深入学习，在下笔时就有了古人写字时的用笔及结字，这时候，你就会发现，你写字时，眼前、手下总有古人的那些书写方法，有了这个习惯，就说明你的学古能力已经提高，起手一写，就是古人的风格，恭喜你，你已经具备了这个能力了。
第二，变一下古人的字形。有的作者很聪明，或者说人家会钻空子。古人的字形是方匾形的，但聪明的人就会把它变成长方形的，古人的用笔是圆笔，人家就把它变成了方笔，如此一来，当作品呈现在评委面前时，让评委会眼前一亮，这个字好像是在哪见过，想了半天，原来是某个古人的，只不过，那个古人写的是匾的，而眼前这个是长方的，古人的是圆笔，而这里的是方笔，评委就会认为，这个作者很会变，上展！
第三，还要给穿上时代的外衣。什么是时代的外衣？其实就是你所打造的作品，不要一味地用古人的形式来表现，而是要用墨色、章法、形式来装点时代风气，如果对获奖作品整体来分析，这些作品大都有一个共同的特点，那就是它们在艺术性、哲学性上多有表现，例如墨色上的浓淡干枯的变化、形式上的时空对比性、形式上的整体感，等等，都用各种矛盾关系，以大小、疏密、正欹等方法实现了当代书法的艺术性效果，使得整体感得到了进一步增强。
第四，还要大胆用笔。书法是用毛笔写出来的，但是，一些人一旦进入到创作过程中时，总是因为太过谨慎，不敢大胆用笔，或是把平时所学放在一边，或是因为觉得是写投稿作品，就显得拘谨，导致笔法收敛，没有反映出自己真实的书写水平，最终使得作品风格，尤其是在“鼓励创新”方面没有自我而丢分。创作过程虽然艰苦，但这时就需要用平日所学大胆用笔，写出真实的自己即可，为作品争取“创作”的预期分值。
当然，有人说，创作是书法能否入展的关键，也是一种运气，这句话从某种意义上来说是没有问题的，但如果创作基础不好的话，运气虽好也可能会被下一轮淘汰掉，但是，也有这种情况，就是第一轮选拔出来的作品数量不够，还有可能从被淘汰掉的作品中再次选拔，这也许就是一种运气，也可以说是“真金不怕火炼”、“是金子总会发光的”。大家觉得呢？
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