我们现在看到的这幅隶书作品，只写了8个大字，却入选了全国第三届隶书作品展，这对于一般人来说，是一件很人让羡慕的事情。在有些人看来，这幅楹联作品，只有8个字，它怎么能入选全国书法展呢？莫不是有关系，还是碰到了运气？其实，仔细看来，并不是如人们所想象的那样，而是人家这位作者的确是有很深的功力，并且他是带着头脑去创作了这幅隶书楹联作品的，看清了这些，也就不难理解他是怎么入选的了。

对标书法创作的基本方法

我们注意到，这幅隶书作品也是从古人那里学来的，主要是学到了古人的笔法与字形，但人家并没有完全把古人的照搬过来，而是用学到手的技法对标当代书法创作的根本要求，在作品中注意墨色变化、字形大小、字内、字外的空间变化关系，同时在形式感上与时代书法艺术性的要求来创作作品，这些方法，都是作者进行了深入思考以后才得到的，不是盲目写字创作出来的。由此可见，书法创作也是需要创作人要对标书法时代风尚开展起来的。

融合多体，基础牢靠

一般来说，书法有五体，即篆、隶、楷、行、草，写哪种就是哪种，例如这幅作品的主体书体是隶书，但作者并没有被隶书和其它书体所迷乱，而是在隶书这一个书体中寻求变化与多体杂糅，也就是说，他把《好大王碑》、《石门颂》、《封龙山碑》等多种隶书融合在一起，给人的感受就是他在隶书上下了很多功夫，并且还能把多个隶书的书体融合在一起，并且自然书写交融的方法，自成一体。这是最妙之处。同时，在落款上，还用了小草来题款，并使得隶书与章草自然相处。

追求变化，赋予隶书的灵动感

隶书本来是一个静态书体，古人为了打破这个沉静之气，便在隶书的点画上让蚕头燕尾给隶书以动态之美。同样，这幅作品中，虽然没有过多或明显地使用这一做法，为了避免俗气，作者却在字外寻找突破。一方面，他以制造各种矛盾关系为突破口，通过一个个解决矛盾，化解了隶书中的静态表现，继而形成了以墨色变化、字的大小、空间的疏密、字势的上下左右变化的特点，让隶书在这些不断变化的时间上发生了空间整体感上的灵魂之美。这一点非常高明。

以收制放，释放古雅之美

这幅楹联作品从整体上看，它没有逃脱汉隶书法的束缚之感，每个字和整体气质都给人以收敛和美之感，在放的方面并不明显，甚至缺少，但仔细感受，它实则是以“放”的姿态来表达作者对隶书的理解，每个字都尽量地向外拓展它的能量，字内都很饱满、拥挤，似乎随时都有可能向外爆发而去，这是从章法上安排的，另外，即使有个别字在造型空间上在内部也有意这么做，如“資”字，上下留有一点空间，但下面的“貝”字迅速填满内部结构，其它每个字同样也都在内部实现了这样的做法，让字在境界上表现得既含蓄，又古雅。

这件作品虽然创作于10年前，但那时已经有这样的思想，说明作者对书法展览的要求和方向是把握得十分到位和精准，它虽然显得还不是那么成熟、完善和自然，但现在回顾这个入展作品，对于我们打造书法作品的思路和方法都是值得借鉴和思考的。

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