书法名家陈振濂说，如果一个人想学书法，并且通过对中国古代经典碑帖的学习，仍然还要写成规范字的形式，那他就错了。这时我们可能就会遇到一个非常大的矛盾，就是如何取舍的问题，取，就是吸取古代书法美，舍，就是要舍弃经典中一些不好的东西，把汉字写成简体字？其实，这样去取舍是不对的，我们要问一个问题：要不要写好字？当然是要的，但写好字是最终目的吗？不是的，而最终目的是的书法美的展现。
对于陈振濂的这个观点，一些网友认为，现在所谓的书法名家，往往是自己都写不好字，还大谈书法，一门心思地把劲都用在嘴巴上了。也有人认为，古代经典的碑帖，本来就是美的，我们要继承好它才是对的，但现在的书法名家们，往往把精力都不愿意放在这些方面，而是用心于名和利之上，能写好字吗？还有人觉得，书法美，首先是字要美，你们把书法写得那么丑，谈何美？不要再说教了。而另一部分人认为，其实书法也需要这样的人来理论先行，让他们去思考，探索着，或许会找到另一条好的路子呢。
陈振濂所说的观点看起来有点隐晦，但实际上，他的主要思想就是说，书法是要继承古代经典，要把字写好看，但如果只停留在好看这一点上，那不是真正的书法想要表达的东西，而书法本身的内在美和艺术美，还是要有艺术性的。陈振濂虽然没有明确说出来，因为他毕竟是一位搞理论的书法家，说话用词都是比较谨慎的。
按照我的理解，陈振濂所说的观点应当是：书法，不仅仅是为了写字好看，更是为了表达一种美的意境。如果只是把字写得漂亮，却没有表达出书法内在的美和艺术性，那么这样的书法并不能称之为真正的书法。 在书法界，有些人过分注重写字的技巧，而忽略了书法的艺术性。他们可能会花费大量的时间和精力去练习写字，但是却无法表达出书法的真正内涵。这样的书法作品，即使写得再好，也只是一种技巧的展示，而没有艺术的灵魂。
相反，真正的书法家不仅注重写字的技巧，更注重书法的艺术性。他们在创作书法作品时，会把自己的情感、思想、文化修养等融入到作品中，使得书法作品不仅仅是一种文字的表达，更是一种艺术的创造。 因此，我们学习书法，不仅要学习写字的技巧，更要学习如何表达自己的情感和思想。只有这样，我们才能创作出真正意义上的书法作品，让书法成为我们心灵的寄托和表达。
那么，如何才能在书法中表现出它的美感呢？主要是从以下几个方面做起：一是掌握好写字的技巧，原原本本地学习古代经典作品。写字好看固然重要，但是这只是书法的表面和基础，二是真正的书法在于表达出一种美的意境。 这种美的意境可以是一种情感的抒发，也可以是一种思想的传递。比如，我们在写一首古诗词时，不仅要把每一个字写得规范美观，更要理解诗人的情感和思想，把这种情感和思想通过书法的形式表达出来，让观赏者能够通过书法作品感受到诗人的情感和思想。 书法的艺术性也体现在它的笔画、结构、布局等方面。
一幅好的书法作品，不仅要求字形美观，更要求笔画有力度、有节奏感，结构合理、布局优美。这些都需要书法家在创作时进行深思熟虑，精益求精，不断地完善自己的技巧和艺术感觉。 在学习书法的过程中，我们需要不断地提高自己的文化修养和艺术素养。可以通过阅读文学名著、欣赏音乐、绘画等方式，来提高自己的审美水平和艺术感觉。只有这样，我们才能更好地理解和表达书法的内涵，创作出更加优秀的书法作品。 总之，书法是一门综合性的艺术，它不仅需要技巧的掌握，更需要艺术感觉的领悟和表达。让我们一起用心去感受书法的魅力，用笔去诠释自己的情感和思想，让书法成为我们生活中不可或缺的一部分。大家觉得呢？
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