当下一些书法名家在创作书法作品时,往往会不顾字形而表现书法的艺术性,但这种方法却受到了许多书法爱好者的强烈反对,他们会普遍认为,那些名家们的书法作品,会是反传统的,或是功力不足才去这样书写的,因此,一幅既有传统性,又有艺术性的作品,才会受到人们的喜爱。那么,这样的作品在书法展中究竟有没有,也就是说,既有传统又有创新的书法作品会不会入选书法展呢?
在西安碑林第六届全国书法展上,一幅草书作品映入人们的眼帘,这是用绿色以的粉纸书写,两个竖条屏拼接在一起,形成了一个大竖式的作品,从颜色上来看,很是吸引人们的眼球,从墨色上看,轻重起伏,让观者流连忘返,最为关键的是,如果仔细观看,这幅作品之所以入展,还是作者在作品中表现出了相当的笔力和书法的艺术性,有的观众认为,这才是真正的书法作品,有传统性,也有艺术性。
一位以现场观看的书法家说,现在一些名家们在创作作品时,往往会不计字形地书写,看似把书法的笔墨精神和艺术性表现了出来,但实则是反传统的做法,人们并不喜欢这样的作品。而眼前的这幅作品,虽然不是全国书法篆刻展上的作品,但也说明了全国书法展的一个侧面水平,这幅作品既表现了作者多年学古水平,笔墨能力强,而且用书法的各种矛盾关系表现了其艺术性,是一件难得的好作品。
首先,这幅作品是有出处的。从作品的整体和字形来看,这位作者肯定是在明末清初书法家王铎那里下了很多功夫,并且,他也在宋人黄庭坚草书方面有所涉猎,他将自己所学融合在一起,给古代书法流入了自己的灵魂和思想,这方面可以说是当下许多书法爱好者所需要的。现在,有的人只学一门一派,在作品中很难有融合和自成一体的方法,而这位作者为我们提供了这方面的最好经验。
其次,就是作品驾驭草书的笔力值得学习参考。笔力,是草书中最为可贵的一种书写能力,笔力强了,所写书法的线质就上去了,而线质好了,书法的整体质量也就上去了。一般人们认为,学习草书之前一定要在篆隶书法方面下足功夫,这不仅是基础,更是一种功到自成成的方法问题。从这幅草书作品中,我们可以深刻地感受到,作者是之前一定是在篆隶上得到严格刻苦地训练,从而增强的草书的笔力。
再次,点画刻画到位。有心的人在观看书法作品时,先是从作品的整体上查看,看作品的整体性和艺术性,还要去查看每个字的笔画,为什么要查看笔墨?原因其实很简单,就是从每个笔画中可以看到作者的学古处理能力。我们注意到,这幅作品在每个笔画中很注重细节的表现,哪怕是一个“点”,其中都会表现出毛笔运行的动作细节,如:顿笔后再向左或向右挑出来的动作,这就说明作者在学古上是专注的,也是专业的。
最后是艺术性表现。所谓书法的艺术性,就是指书法在创作过程中,从整体到点画,所表现出来的矛盾关系。这幅作品中的矛盾关系主要有:字的大小、笔画的轻重、点画的精细、气息上的缓急、墨色上的浓与淡等等,这些组合起来就形成了书法的艺术性。因此,从作品中可以感受到,这既是传统之美,也是艺术性之美。大家觉得呢?
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