我的一份摄影答卷

这两天整理资料时发现了我的这份摄影答卷，但忘记了是哪年哪年月在哪家专业刊物上发表过，想来想去还是决定把它再拿出来通过我的公众号与影友们交流。

一、石广智老师，您在摄影工作中得到最宝贵的经验是什么？

拍我身边的，拍我感动的，拍我喜欢的，拍我适合的。这就是我的摄影拍摄经验，也是我摄影拍摄所秉承的理念。我连续三届获得中国摄影金像奖的作品《花非花》、《清风竹影》、《橱窗里的风景》系列都是就地取材，每个系列至少坚持拍摄两年以上，只有拍身边的，才能够做到。拍身边的可以天天拍、反复拍，越拍越有灵感、越拍越深入，越拍越经典。我拍摄的《百年船厂》专题，已连续拍摄八年之久，期间我将镜头常常对准那些令我感动的一线造船工人，有很多时候是情不自禁，所以才留下很多让我感动、难以忘怀的画面。

《百年船厂的造船工》之一  2009年 摄

二、您觉得器材的选择对摄影重要吗？

我认为选择何种器材对摄影并不是最重要，善用器材才是最重要的。除非对于特定领域，如商业摄影、体育摄影、水下摄影等。

现在的摄影器材无论是入门单反还是微单，与过去相比，其性能 (包括手机拍影功能) 可以说已经武装到了牙齿，越做越强大。用现在的所谓低端相机拍摄，其影像无论是举办个展、出版大型画册还是参赛都足矣。十年前，我的第七届中国摄影金像奖获奖作品《橱窗里的风景》系列，就是用一款价值仅两千多元的小卡片( CD )数码相机拍的，这足以说明相机只是拍摄的工具。当然“工欲善其事，必先利其器”，选择合适的相机对摄影创作也是必要的，选择一款适合自己的、并且善用自己手中的器材是重要的。其实最好的相机是你的头脑、最好的镜头是你的眼睛、最好的快门在你心中。

《橱窗里的风景》系列之一    2007年摄

三、在数码摄影时代，如何看待传统胶片摄影的方式？

对我个人而言，数码摄影和传统胶片摄影只是感光材料上的变化，其摄影方式和最终结果并没本质上的差别，数码摄影让我们在摄影操作上更简单便捷。我虽然从2007年起就已彻底放弃了胶片摄影，但我摄影的方式并没改变，拍摄时不会随意按动快门（我曾把胶卷看做是昂贵的炮弹，胸有成竹才会向目标“开炮”）。按下快门后也不会立即回放观看效果如何，因我拍摄时大多在按动快门的同时差不多已知道了结果。自我拿相机起，就非常享受摄影创作的过程，拍摄时精神专注，功夫下在“摄”上，尽可能在拍摄前期一次性达到自己想要的效果，几乎不考虑后期制作。

 

四、如何看待拍摄的数量和质量之间的关系？

初学者拍摄实践是需要数量的，只有拍摄大量的片子，在实践中学习进步积累了经验，才会达到一定的高度，所谓量变到质变吧。有些题材的拍摄如瞬间变化的运动题材及动感场景，拍摄时需要有想法有准备地多拍以保证出片率。但无论拍何种题材，最终审视照片是看质量，而不是数量，数量不等于质量。第24届“国展”一位作者投了一千多张稿件，可最终一张也没入选，也有一些作者可能仅投了一张便入选或获奖。

我在摄影创作时，一般不太在意拍的多少。我拍福建马尾造船厂八年来，一个上午只按了几张快门也是常有的事，慢慢积累，宁精勿滥。

 

五、您眼中的好照片要具备哪些特质？

主题、意境、内容与形式的完美结合。

 

六、您眼中的优秀摄影师要具备哪些品质？

现在的摄影是再平民化不过了，相机已走入寻常百姓家，人人都可以是摄影师，但并非人人都能成为优秀摄影师。我认为优秀的摄影师除应具有优秀的品德，还应具有较高的文化修养、富有想象力和创造力、具有敏锐的洞察力、较好的审美以及掌握新技术的能力。

 

七、平时最常从哪儿寻找到拍摄的灵感？

读图、日常观察、晚饭后的散步都可能迸发出灵感。摄影初期我的拍摄灵感大多来自多年的读图。上世纪七、八十年代我在部队搞了十年美术，经常为绘画翻阅参考资料，无意中阅读了大量的国内外优秀摄影作品，这些为我日后的摄影创作带来了许多创新灵感。后来的拍摄灵感大多来自日常的观察和晚饭后散步的思考中。第七届中国摄影金像奖获奖作品《橱窗里的风景》创作灵感就来自于福州街头商店的橱窗。正在拍摄的《百年船厂》续篇“印记”、一种对百年老船厂新的表达方式，其灵感就产生在晚饭后的散步中。

《百年船厂的造船工》之一     2011年 摄

八、最后您给摄影爱好者一个建议或忠告。

我仅从如何拍出好照片的角度来谈六点小建议：

1、不要太在意器材；别太把相机当回事，相机只是拍摄工具，不要以为只有高档相机才能拍出好作品。

2、不要太在意远近；身边处处皆景，若身边的美景都看不到、拍不好，跑的再远也只能是碰碰运气。

3、不要太在意数据；读一幅优秀摄影作品，要多学习优秀作品的创意和摄影理念，而不是光圈、速度、感光度等这些数据。

4、不要太看重结果；大多数摄影爱好者最终为的是快乐摄影，所以学业第一、工作第一，外出拍片安全第一，结果如何并不重要。

5、不要扎堆“创作”；摄影讲究的是创意、创新，如果大家堆在一起拍摄相同的东西，或者别人拍什么你拍什么，开始阶段这叫互相学习、交流，但时间久了拍出的片子难免雷同、似曾相识。

6、不要太依赖后期；摄影、摄影，功夫在摄，好的后期要在摄好的基础之上才能制作出好的作品。

 

以上所谈，纯属个人观点，如有不当请指正。

 

石广智，独立摄影师，连续三届中国摄影金像奖获得者。