树，是山水画组成的两大重要部分之一，支撑着山水画的气象韵味意境情趣。而线条又是树法中最为关键的部分，从传统文人画审美观而言，一根独立的线条就应当成为独特的审美对象。
树，是有生命的，与人一样，有头、肩、身、背、腿、脚……有苍老而富阅历的，亦有青春而活泼的；有婀娜的、刚直的、盘屈的……而这些统统需要用笔墨线条变化来体现表达。要长期不断研究总结前人及自然当可得法。
宋人韩拙毕生从事山水，其所论多为山川具体技法，尤注重于笔法墨法及景致布局，对林木亦有详细论述。他曰：“夫林木者，有四时之荣枯、大小之丛薄，咫尺重深，以分远近。故木贵高乔，苍逸健硬，笔迹坚重，或丽或质，以笔迹欲断而复续也。且或轻或重，本在乎行笔；高低晕淡，悉由于用墨；此乃画林木之格要也。”
梁元帝云：“木有四时：春英，夏荫，秋毛，冬骨。”又云：“质者，形质备也。杂木取其大纲，用墨点成，浅淡相等。林木者，山之衣也；如人无衣装，使山无仪盛之貌；故贵密林茂木，有华盛之表也。木少者，谓之露骨，如人少衣也。”
韩拙云:“惟楸、梧、槐、柳，形态各异。大概有叶之木，贵要丰茂而荫郁。至于寒林者，务森耸重深，分布而不杂，宜作枯梢老老槎，背后当用浅墨画以相类之木，伴和为之，故得幽韵之气清也。林罅不得明白，尤宜烟岚映帶，诚为咸熙深得乎妙用者哉!”'
吾师何家林语：“画树不能描，要一笔一笔写出来。与画石一样，要有勾勒、替让、勾斫关系。笔要吃住纸，把笔墨吃进纸里。笔与笔之间都有势，有对应，显章法，笔墨不要都相同，才能活起来。画树的每一根线条要中锋用笔，把气和力度从头送到尾，用笔要扎实，即使断断续续的线，也要贯注气息、气韵，笔断气不断。再细的线条也不要一笔帶过，都要写出来。'”
树，不仅是山之毛发，画之眼，更进入了人的生活、精神，成为一种象征。比如古今人的这些诗词--------
杜牧：
含烟一株柳，拂地摇风久。
佳人不忍折，怅望回纤手。
白居易：
青青一树伤心色，曾入几人离眼中。
为近都门多送别，长条折尽剪春风。
张九龄：
江南有丹橘，经冬犹绿林。
岂伊地气暖？自有岁寒心。
李商隐：
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到秋清日，已带斜阳又带蝉。
三毛眼里的树：
如果有来生，要做一棵树，
站成永恒，没有悲伤的姿势，
一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；
一半洒落荫凉，一半沐浴阳光。
非常沉默，非常骄傲。
从不依靠，从不寻找。
舒婷眼里的树：
我如果爱你--------
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你--------
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下；
叶，相融在云里。
