文艺复兴大师拉斐尔，“骑士的幻境”，1504年，伦敦国家画廊藏。年轻俊朗的骑士侧卧在马鞍上，沉入了幻境：左边的智慧女神赐于他勇武的力量和广博的才学（长剑和书本），右边的爱神手持的洁白小花则象征着纯洁的爱情，远处优美的风景渲染了浪漫的气氛；从该作中可以清晰地感知当时人文主义的精神追求。
意大利文艺复兴大师拉斐尔，“手持金莺的圣母”，1506年。风景秀丽的园中，温文尔雅的圣母一边看书，一边看护着两个孩童，圣约翰双手捧着金翅雀，逗弄着圣子，圣子伸出肉嘟嘟的小手小心翼翼地轻抚鸟儿，一只脚儿还顽皮地踩在圣母的脚上；他笔下的圣母没有高高在上的神性，充满浓郁的母性，是人本主义的真实体现
文艺复兴艺术大师拉斐尔，“草地上的圣母”，1506年。高贵稳重的红蓝色彩和平衡稳定的金字塔构图凸现了圣家庭的神圣，据说圣母身上的蓝色象征着教会，红色则代表了耶稣的献祭；远处的风景自然优美，如同置身真实的人间，圣母紧盯着圣子和圣约翰手中的小十字架，脸现担忧，这些充分反映了当时人文主义思想的追求
文艺复兴大师拉斐尔，“亚历山大的圣凯瑟琳”，1507年，伦敦国家画廊藏。她能言善辩、智慧超群，因传播基督教而殉道；画中的她呈古希腊经典的对立平衡式站姿，暗色灰绿长裙将红黄圣袍映衬得格外鲜艳，左肘撑着象征神迹的车轮（她曾遭磔轮之刑而不死），双眼虔诚望向天际，天国中洒下的金色阳光神圣异常
文艺复兴大师拉斐尔，“雅典学院”，1510年。该作的主题是哲学，刻画了一群在雄伟庄严的殿堂里自由思考、交流的精英学者：正中激烈辩论的是柏拉图和亚里士多德，另些人各自围圈在讨论音乐、天文和数学，甚至连亚历山大大帝（身穿戎装者）也在平等参与交谈；在他们身上，可以感受到人类追求智慧和真理的理性美。
意大利文艺复兴大师拉斐尔，“西斯廷的圣母”，1513年。帷幕拉开，圣母抱着圣子踏着云彩徐徐走来，鼓动的衣袖显出飒爽英姿，圣子还顶着湿漉漉的胎发，迎接的教皇和圣女态度恭敬谦卑，小天使顽皮可爱；几位配角视线的偏移突出了直视观者的主角，对称的构图和金字塔式的布局庄严肃穆；只是幕后的无数人脸感觉诡异
文艺复兴大师拉斐尔，“椅子上的圣母”，1514年。这是他圣母像的顶峰，画中的圣母除了头上的光环之外就像普通民间女子，充满母性的光辉，显现出一种自然妩媚的神态，令人由衷地感到幸福。该作晚于“拉嶶拉塔”，而模特儿都是拉斐尔的热恋情人玛尔加莉娜，表现出他对两人美满爱情生活的无限向往。
文艺复兴大师拉斐尔，“卡斯蒂廖内肖像”，1515年。这是他的好朋友，著名外交官和人文主义学者，当时绅士的典范；土黄色的背景和黑白灰色的服饰使观者的注意力得以集中在他脸上，清澈专注的眼神、长年思考留下的眉纹、习惯性抿紧的嘴唇，与蒙娜丽莎诗意的神秘朦胧相比，该作展现的是理性的优雅和深邃。
文艺复兴大师拉斐尔，“拉薇拉塔（披纱的女子）”，1516年。向同时期大师达芬奇的《蒙娜丽莎》挑战之作，画中女子是他的恋人玛尔加莉娜，着新娘装束，楚楚动人，眼中流露出浓浓的爱意。可惜因她是面包师的女儿，身份差距悬殊，并未如他所愿出嫁，在他37岁去世四个月后就选择进入了女子修道院度过了余生。
文艺复兴大师拉斐尔，“阿拉贡的乔安娜肖像”，1518年。画中女子衣着华贵绚丽，面容端庄文雅，秉承了他柔美的画风；只是手的姿式僵硬紧张，从结构关系看更象是宽衣大袍下另有他人隐藏在其身后，更加之右边背景的黑暗中伸出的两只兽头，使整个画面透出一股邪气；这是他极罕见的风格，不知背后有怎样的故事？
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