梅花，从古至今一向为传统文人士大夫敬慕，并被视为崇高品质和高尚气质的标志。万花敢向雪中出，一树独先全国春，梅花以其高尚和坚强，与兰、竹、菊并称为“四君子”，被代代传扬。别的，梅花还被赋予了吉利平安的涵义，古人以为，“梅花四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，老练为贞”;今人则以为，梅花五瓣，涵义着五福临门、五子登科。纵观前史，无论是在古代仍是现代，梅花一向是中国人最喜欢的图画之一。
清康熙冰梅纹罐
清中期青花冰梅纹凤尾尊
冰梅纹又称“冰裂梅斑纹”，创烧于清代康熙期间，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，在其釉面绘画上朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅斑纹完美联系的一种特别装饰纹样。
清晚青花冰梅纹梅瓶
青花冰梅纹缸
青花冰梅纹盖罐
何为冰裂纹？望文生义是指天才釉面犹如冰面决裂而构成的晶莹参差的裂纹作用。简略地说，即是釉会热胀冷缩，在烧成过程中，釉面发生较大的张力，使釉面构成很多裂纹似乎一个大胖子穿了一件小衣服，迫使外层釉面裂碎，变成外观如一件和尚的百衲衣。从烧造角度来看，它实际上是一种烧制过程中发生的缺点。可是，这些看似巨细、粗细、长短犬牙交错，似规矩又不规矩的纹路经制瓷工匠的奇妙使用，化腐朽为神奇而到达的美轮美奂浑然天成的艺术奇葩，造就了瓷器外表的一种别有神韵的装修方式。
宋代 哥窑鱼子纹双耳香炉
北宋 哥窑青釉鱼子纹碗
冰裂纹在中国陶瓷史上并不生疏，曾在龙泉窑和哥窑中的各种纹片中排行首位，素有“纹是冰裂为上”的美誉。大家依据釉面纹片的不一样界说了不一样的称号，如：裂纹釉、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹等，着重安然神韵兼有哲理性的自然美，在陶瓷釉面上作用中留下了一抹浓墨重彩的一笔
宋代 哥窑鱼子纹四方撇口瓶
南宋 龙泉窑双鱼龙耳瓶
“冰梅纹”对梅斑纹样的使用以及冰裂纹与梅花的奇妙联系，真可谓是巧夺天工的发明。梅花因其吐芳于岁末，顶北风凌雪展枝怒放的高洁质量一直被大家赞颂，梅斑纹的感爱标志自古以来都是大家传达思想、托物言志的一种方法；冰裂纹则天然天成、冰肌纹理，绝无仅有，而联系两者优长的冰梅纹不仅具有错落有致、空灵幽雅的方式感，还具有丰厚的感爱与标志性，是宋代典雅文明的集中体现，两者相得益彰、新颖奇妙，既使天成釉面呈现出崭新的审美方式，又合理地表达了梅花傲骨酷寒，冰肌开放的尊贵质量，从而使观者自勉之。谈及冰梅纹，还要从冰裂纹说起。冰裂纹，恰似数九寒冬之时，以木棒或石头敲击冰面时炸裂开的白色纹理，取自于大天然中的独特现象，也从旁边面反映出大家崇尚天然，寻求夸姣的时代风尚。
清康熙青花冰梅纹腰鼓瓶
陶瓷作为一种艺术表现形式，可以充分帝表达其时大家的审美情味及思想感情。冰梅纹创制于清代康熙年间，其时的陶瓷现已发展到鼎盛时期，制瓷业不只品种繁多、千姿百态，在制瓷技术上特更为将究精工细作，而这些壮举都离不开康熙帝对陶瓷的注重和投入，发明了时至今日都难以逾越的康熙盛世。
清康熙 青花冰梅纹碗
清康熙青花冰梅纹花觚
年少亲政，历经多次战役洗礼的康熙皇帝懂得高枕无忧。为了巩固政权，他非常重视学习和吸收纳汉族先进的文明，也很沉迷其时文人士大夫所推重的“梅兰竹菊”四君子的高尚气质。康熙帝自己对梅花的喜欢及脱俗的审美情味和鉴赏能力，使他不满足于简略的仿照和再现传统的陶瓷梅花装修。而是另辟新举以此来显示其帝王共同的审美观。将官窑单色裂纹釉面的效果与朵朵梅花相结合，用陶瓷绘画的方法令其完美开展，然后构成有特别美感的装修纹样——冰梅纹。
清青花冰梅纹琵琶尊
清光绪 青花冰梅纹葫芦瓶
清代康熙时期的冰梅纹饰以浓艳的钴蓝青料作器物的底色，留出白梅的概括和冰裂纹的线条，然后沾淡青花料勾勒出梅花花瓣和枝干。绘画方式较为写实，花形饱满，典雅特别，冰梅勾画细腻，赋有改变，艺术成果最高，通常以不规则的短线组合，来体现冰裂纹。在康熙冰梅青花上，底色以宋代官窑的冰裂片纹为主，在冰裂纹其间以白色颜料制作梅花，梅花画工精密，巨细梅花，有成单朵，有些聚集成簇，摆放均匀;此后以青花晕染，淡料涂改作地，留白缀以梅花枝，蓝白有序，标志凌寒单独开的梅花凛然吐艳，非常古典高雅，神韵十足。冰裂纹上绘以梅花，似乎在严冬冰雪掩盖之时诞生新生命, 寓意着生命的复苏和更新。康熙冰梅花瓣细腻生动，有时花团锦簇，错落有致，繁密浓烈，梅花艳而不俗，构图灵活，层析清楚;有时凛然群芳，梅花劲俏挺立，浓艳脱俗，轻飘如纱。康熙冰梅青花，以其漠然悠远的冰裂，绽放着绝世独立的梅花，讲述着高尚孤僻的文人情怀。
清 青花冰梅纹将军罐
清代初年，拿手骑马射箭的满人由草原进军入关，其时的清代官民都钟情于绘以蓝天白云的青花瓷;发展到康熙期间，王朝正值盛世之景，康熙皇帝也对复兴景德镇制瓷业给予竭尽全力的注重和支撑，就事责切之威势，集景德镇御窑厂督陶官和工匠们才智的结晶，选用来自云南的珠明料，合作运用景德镇优质高岭土，总算不负众望，发明出了绝无仅有的冰梅青花。自此以后，冰梅纹饰大行其道，一向为后世仿照，但终不能得康熙冰梅之真理。
清 青花冰梅纹棒槌瓶
清康熙 素三彩渔夫捕鱼图长方几
清代雍正、乾隆期间对织金加银方法，作了很大改善，金丝细如毫发，花纹织后不露痕迹，'冰梅纹加金锦'为代表作。此锦地布以不规则的冰裂纹，梅花为主体。形成了线与面的比照，有'乱中见整'的艺术作用。雍正期间的梅纹构图疏朗，画风豪宕，层次分感较好。乾隆期间的冰梅冰裂纹复线勾描，走向规则,缺少天然变化，画工艺术成就变得不高。
清中期 青花冰梅纹喜字人头罐
清乾隆 青花冰梅纹盖罐
清代随着社会经济的发展,官民窑制瓷业都得到蓬勃的发展,特别是康乾时期的瓷器生产,不仅品种丰富,产量巨大,其制作更是精美。可自乾隆以后开始衰退,但到光绪一朝其瓷器的生产,无论是品种、数量、质量均比前几朝有所提高,这一时期的景德镇生产仿古瓷居多。
清光绪 储秀宫制 料彩冰梅纹六方瓶
清光绪 青花冰梅纹团寿字天球瓶
清代许之衡所著《饮流斋说瓷》记载,“而光绪近年仿康、乾诸制通常传神,鱼目混珠,识者憎之,然不能不谓其美术之精进也。”这类仿古瓷力追康熙、乾隆两朝瓷器,并取得了必定的成果,为晚清期间日渐衰落的制瓷业涂上了浓墨重彩的一笔,可谓是回光返照。特别是青花瓷在光绪朝再次复兴,并很多烧制,且多仿前朝器型,特别以仿康熙青花瓷最多。在《饮流斋说瓷》作品中有：“近来仿康熙青花之品,亦有极精者”。的记载标明,这类专仿康熙青花瓷的官民窑器物,因刻意仿古,制造精巧,很简单和康熙本朝青花相混淆。但不管光绪年代极力拷贝康熙期间的冰梅纹瓷器，因为国力远不如康乾盛世期间，制瓷水平已日薄西山，一直到清王朝的消亡。
清光绪 青花冰梅纹赏瓶
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