郭准

 

北京海岸老总郭准先生是一个沉静的男人，他温文尔雅的表述，字里行间，处处流露出他的笃定、泰然、智慧和谦卑，郭准先生通过他创立的北京海岸设计这一平台将归本主义思想远播四方，不管是对于设计还对于人生，郭准先生都是坦然而诚恳——一切都是缘。

 

郭准先生是这个时代难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他的归本主义作品无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的设计流派与风格，他的作品是形式与生活那里的人们的综合统一。

 

归本主义作品是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过郭准先生的作品没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。

 归本主义是“华美的贫乏、空虚的盈满、开放的围蔽、柔和的坚硬、半透明的不透明、发光的实体、光亮的黑暗、模糊的清晰、浩瀚的荒僻。”郭准先生奉行“用身体丈量空间、用感官认识技法”的直接经验。“在漫咖啡的设计中，没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验了。在生活体验中，你可以进行独立的思考，不仅是设计的问题，历史、风土、社会等方方面面的事情都在同时思考。”

 

建筑是生活的原点，或者说是生活的容器，这样一种与创作生活场所相关的工作，对郭准先生的归本主义有着深刻的涵义。设计是提出某些问题之后的一连串挑战。在漫咖啡的设计中，透过设计思想，将自己的意志传达给社会，克服遇到的一切困难。在挑战的过程中感受到的张力，正是这种生存的力量。对他来说，唯有设计作品才是参与社会的最有效手段。

  

归本主义追求一种可以在人的内心深处留下深刻记忆的空间体验。所有的材料、构件、元素、组合，都不过是这种体验的表现。木石如此，光和影如此，山和水亦如此。比如郭准先生对于水的思考，无论是静态的水还是动态的水，在他的眼里，都是作品整体中鲜活的一部分。在不同的归本主义作品中，对于相同的对象，他在进行不断的思考，并且不断地在创作中体现和检验这种思考。

从归本主义作品的某些细节入手，来考察那种弥漫于材料、思想、灵魂等各个层次的“建筑的真谛”。不能不提到混凝土。尽管混凝土是20世纪最具有代表性的建筑材料，但其表现的可能性还没有被完全开发。也正是在实践中，郭准先生发现了混凝土的表面触感同很多材质的触感很相近，这种相近的触感促进了他在作品中大量而独具匠心地使用混凝土。只有通过用身体的直接触摸，才能从本质上感知归本主义作品。因此，在漫咖啡的设计中，凡是能直接触及的部位，都尽量使用具有生命感的自然素材，例如木、石、混凝土之类具有表面质感的素材。

 

 

为了体现“创造一个让人充满信心和希望的环境是每一个建筑师的责任”，人们行走游戏于归本主义作品之间，充分享受着自然给他们带来的愉悦。甚至通过建筑师的手，把由于人们开发而遭破坏的自然环境获得新生，这种立意和实践，和那些以破坏自然为前提的“开发”相比，高下立判。

 

“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。郭准先生通过他创立的北京海岸建设这一平台将归本主义思想远播四方这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影……”这一最基本的理念便是归本主义实践中始终坚持的信条。