文章来源：豆瓣电影
他的作品不多，但几乎每部都备受瞩目。看他的影片，观众不难体味到一种细腻而不失幽默的情调，一种独特的风格和韵味。阔别影坛12年的他终于回归大众视野，他就是导演夏钢。
上世纪的中国影坛有这样一个人，他生长在北京最著名的文艺大院，是名副其实的“星二代”，他曾是第五代导演中的佼佼者，国内外屡获嘉奖，他拍摄的《一半是火焰，一半是海水》当年在全国引起极大反响，以至于多年间，在各大影院长映不衰，而《大撒把》不但打破当年的国产片票房纪录，还击败了张艺谋，获得金鸡奖最佳导演奖，还有《遭遇激情》、《无人喝彩》、《与往事干杯》等经典影片，无不为中国电影做出了不可磨灭的贡献，他就是导演——夏钢。
近期，暂别影坛12年的他，携新电影《夜色撩人》做客【观影会客厅】，和我们聊了聊他的创作初衷。时隔多年，他与我们之间的差异将会产生怎样的火花？淡绿色的月亮之下，那一夜到底发生了什么？请夏钢导演为我们细细道来……
Q：为什么要选择须一瓜的这部小说作为回归之作？
导演：其实我们选择这个小说是好多年以前了，我们一直在争取拍摄，但因为当时的市场问题和投资取向，我们也有点担心这样的市场情况，这类片子可能是不会有太多的反响和市场回报，直到最近几年，我们觉得市场好像有点理性的回归了，最初的市场整个是下滑到谷底的，后来复苏了之后有一段完全是娱乐，单纯地追求票房，我觉得那个时候都不是市场的正常现象，所以我们也没着急，现在各方面条件成熟了。
我们看上这部小说也是因为这部小说一直抓着人往下看，女主角心里的悬念其实也是大家的一个悬念，大家不希望看到的东西，它一点点显现出来，那最终怎么解决呢？实际上也一直抓着读者。
Q. 影片采用传统的拍摄技巧，呈现出早期中国式故事片的风格，哪些元素可以吸引到当今主流观众的关注？如何推荐给年轻群体？
导演：不同的片子要有不同的拍法，每个电影的拍摄都不一样，我不太希望大家笼统的说这是一部传统手法拍摄的，那《血战钢锯岭》是不是传统手法？甚至我觉得《比利·林恩的中场战事》都是非常传统的手法，所以说我们太轻率的说一部片子是用传统手法是不对的，其实不同风格的影片就应该用不同的手法，有的片子看起来手法很新，但作品不是以新和旧来判断好坏的，一部影片的形式要根据它的内容来处理。
Q. 影片中芥子在车里看到了绿色的月亮，这一描写对叙事发展起到了什么作用？
导演：其实月亮不是一个非常清楚的指向，它只是人的一个心理暗示，你心理是什么样的，你看到的东西就是什么样，芥子心里有那样一个疙瘩，她一直解不开，所以她对桥北的看法就变不了，她就觉得他和以前不一样了，这是一个隐喻，代表人的主观意识。
Q. 为什么决定启用南宫珉这位无人知晓的影人担任男主角，反而让名声大噪的东京影帝王千源来饰演配角？
导演：因为当时演员档期的问题，桥北这个人物是很难演的，但如果非要请一位知名度很高的演员，其实也不一定就合适，而且南宫珉也不错，他能演出和中国演员不一样的丈夫来。
Q. 目前有一部全球火爆的影片《五十度黑》正在热映，SM题材电影被很多影迷热追，我们看到影片中有个道具红绳反复出现，这样的象征意义是什么？
导演：小说里写到了红绳，我们就想这个红绳怎么用，如果用很细的绳子就没有什么效果，在两个人之间不够明显，后来我们就想到了现在这种办法，一是两个人在性的方面用这个红绳可以有刺激点，二是在影片中象征它是否还可以拴住两个人的爱情。
Q. 王千源饰演的警察颠覆了一贯高大全形象的意识形态，让观众看见一位“不勇敢”的普通人，这个人物在刻画上会遇到什么困难或挑战吗？
导演：不是简单的勇敢还是不勇敢，在那样的情况下，他已经很勇敢了，但这是相对的，有一种勇敢可能是他就冲上去了，跟人打起来了，然后造成一个血案，好多人受伤，但这也可能叫莽撞，所以这个勇敢和不勇敢是看你在什么情况下，你主要的任务是什么，他作为一个警察，他主要的任务是保护全车人的生命安全，其次是财产安全，所以哪个重哪个轻，他心里的衡量是对的，但是对的不一定是被大家理解的，他就要忍辱负重，背负这个恶名，所以这个实际上成了他生活中的一块石头，他想绕都绕不过去，各种各样的人会不经意的提醒他，这恰恰也是这部影片里值得探讨的难题。
Q. 观众会跟随片中主演的意识引发思考，警察与老公代表着人性意识里的两种选择，您希望通过影片传达怎样的核心精神？是鼓励大家“奋不顾身”还是“平凡相伴”？这个问题在电影中并没有一个结论。
导演：这个是一个不解的问题，作为一个公众的认识，大家都觉得生命第一位，财产第二位，但在夫妻之间，女性就要求你成为一个有男子气概的人来保护我，但是怎么成为一个真正的男人，这对所有男人都是一个不解之题，电影主要的是提出问题，让大家去思考去讨论，要靠电影去解决问题，其实很难。
Q. 有观众提出，现实中没有女主角这么作的人、而经历了危险之后男主角的反应太过平静，这些设计都是存在合理性的吗？
导演：在角色创作上，我们就要求这个男主角他一定要有自己的生活逻辑，一定要有自己的喜怒哀乐，不能把他当做一个符号，其实他的每一个行为都有他的逻辑，这些行为一点一点的把他自己推向了一个裂痕，比如：作为一个正常的丈夫，他应该留在妻子身边，但是因为他怕妻子问他，所以他选择躲避和掩饰，不去正面回答，以至于妻子对他越来越有隔阂。
Q. 同为第五代的其他知名导演，目前都已成功转型商业片，为什么您还一直坚持自己独树一帜的现实风格？
导演：其实所有在市场上的片子应该都是商业的，但有的所谓商业片，其实我们看起来是很烂的，商业片和文艺片，从理念上、前提上、底线上应该是一样的，只不过有的片子有比较大的投资、比较豪华的阵容、比较大规模的宣传，我希望好的艺术片加上这些条件，可以成为一部好的商业片，我认为一个好的商业片导演，首先是一个好的文艺片导演，你有了文艺片的情怀，有了这种道德前提，你才可以用你的好、多的投资、豪华的阵容、大的宣传做成好的商业片，这才是市场的健康发展。
Q. 在海外，故事片依然是受到关注的主流题材，各大国际电影奖项也都以文艺片为主导，和中国市场表现截然不同，为什么导演没有拍摄一部投其所好的作品，先突击海外市场然后再制造国内热点关注？
导演：传统艺术电影是脱离市场、脱离观众的，如果没有市场和观众，那再好的艺术也传播不出来，如果只在国际上得奖，只有几位评委看到，其实意义不大，所以我说做“新文艺电影”，是希望让艺术片的导演关照一下观众，让拍商业片的导演想一想艺术。
Q. 您提到了“新文艺电影”，在《夜色撩人》中哪些地方体现了新文艺电影的概念？
导演：“新文艺电影”是我想去努力的方向，我觉得大家都应该有这样一个目标，但是我不希望界定哪一部片子是”新文艺电影“，所以我拍片子的时候，既没有刻意去找一些噱头，也没有想故意说哪一个是卖点，我就是尽可能的把剧本里文化的内容、心理的内涵、打动人心灵的东西给挖掘出来，尽可能地把电影拍得赏心悦目，让大家能够有所期待。
Q. 当年在您电影生涯最辉煌的时代，作品的认可和评定大多来源于业内及奖项，但如今的市场反馈更直接的来源于观众和自媒体，对于跨时代的不同模式，您是否已做好接纳舆论考验的准备？
导演：我从拍第一部片子，其实面对的就是舆论，专业的评论在咱们中国电影市场一直是缺位的，所以现在大家用自媒体发声是好事，我拍的电影来自专业的评论并不多，更多的是观众的声音，比如：《一半是火焰，一半是海水》基本上是靠观众的口碑，很长一段时间都是一放夜场就必须放这个片子，《大撒把》也是靠观众口口相传，《遭遇激情》有位出租车司机自己花钱看了九遍，《无人喝彩》当时在北京大学放的时候，观众鼓掌70多次，虽然现在的观众都是年轻人，但我觉得和年轻人也是可以有很好的沟通。
Q. 您也是电影学院的老师，现在很多人都转行做导演，大家似乎对于“科班出身”这件事不那么在意了，您觉得【学院派】对于现在的中国电影来说还有影响力吗？
导演：我觉得其实没有什么学院派，就是学过的和没学过的，没学过的人也有很多很聪明的人，他也可以做，但是要做的好是不容易的，如果是每个人都可以随便地做，那就乱了。
Q. 对一个合格的电影人来说，理论与实践哪个更重要？
实践更重要，电影实际上是一个实践的艺术，它是不断发展的，理论很难作为一个前瞻，很多电影的发展实际上是靠技术的发展，比如无声变有声、黑白变彩色，然后有了立体声、宽银幕，现在放映和拍摄都是数字的，这些不是靠理论而发展的，但理论指导在任何事情上也都是重要的，因为理论是总结一件事情的规律性，电影作为一个艺术作品，它不是今天才出现的，艺术作为一个统一体，不管是音乐、舞蹈、戏剧、美术，都跟电影有一种天然的血缘关系，所以艺术的理论在电影上也是有规律可循的，电影也要遵循这些规律。
聊天中的夏钢导演平易近人、语气温和、谦卑有礼，可能是因为他在北京电影学院教书多年，他很乐意和年轻人聊天，我说他觉得现在的年轻人都很好沟通，他像一位匠人，潜心育人，保留着前辈们的初心，为中国电影输送一批又一批新势力。
3月10日，欢迎大家走进影院，观看《夜色撩人》，再次体会中国现实题材故事片的影像魅力。
Tips
导演夏钢
是出生于1953年1月1日的一枚摩羯，毕业于北京电影学院导演系，是中国电影第五代导演中最早崭露头角的一位，1985年他以大学毕业作品《我们还年轻》荣获世界大学生电影作品学院奖优秀影片提名。
他的作品不多，但几乎每部都令人瞩目。他的城市题材影片，往往侧重于对商品社会中感情价值的思考，似乎很难用艺术片或商业片来衡量。看他的影片，观众不难体味到一种细腻而不失幽默的情调，一种独特的风格和韵味。
与张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李少红等第五代导演的作品风格相比，夏钢导演的电影作品，没有画面造型的精心堆砌，没有华美动作、愤世嫉俗，有的是朴实而又浑然天成，其娴熟的叙事技巧与流畅的电影语言，在第五代导演中独树一帜。
代表作
《大撒把》 豆瓣7.7分
导演 夏钢 主演 葛优 / 徐帆 / 中国大陆
该片获得当年金鸡奖的最佳影片、最佳编剧、最佳导演、及最佳男、女主演五项提名，夏钢力挫张艺谋，荣获最佳导演奖。
这是一部极不俗气且透着脉脉温情的电影作品，散文史诗般的调性，幽默的对白，讲述了在八十年代末九十年代初全民出国潮的大背景下，两个被爱抛弃了的男女之间的爱情故事。整体气氛非常温馨，展示出现代都市人的无奈、苦涩，还有相互之间的理解与温情。剧中以男女主人公的含蓄精神上的缠绵与相依相恋，深刻细腻的心理表现替代了大胆裸露的激情戏码。 ——电影工厂
《一半是火焰，一半是海水》豆瓣6.8分
导演 夏钢 主演 罗刚 / 纪玲 / 中国大陆
80年代末的作品太惊艳。剧情、台词、造型、摄影至今依旧有强烈的时尚感。生动地拍出了感情中不同性格男女的心理与行为。非常感人。吴迪与胡昳两个女人的异同设定很绝妙，有恍若隔世的熟悉感。台词生活俏皮而金句频出，讽刺国产片，倾诉爱情观。“——汪金卫
《无人喝彩》豆瓣7.2分
导演 夏钢 主演 丁嘉丽 / 方子哥 / 中国大陆
该片男女演员均获得该年度金鸡、百花奖。
时间到了1993年，夏钢导演又将王朔的小说《无人喝彩》搬上大银幕，在后海的银锭桥边，谢园、盖克与方子哥、丁嘉丽的情怨纠纷在这里演绎，几个人物之间尴尬的关系，可不单是在边上的烤肉季饭店中搓一顿饭就可以解决的。从《一半是海水，一半是火焰》开始，夏钢导演就确定了一种选题趣好，那就是表现出生活的非理性。《无人喝彩》更多展示了人物复杂的关系，把所想表达的东西更深地隐藏在人物关系结构里。人物之间的矛盾冲突走了一圈，苦恼、争吵、相爱相杀都有，但是到头来每个人依旧没有改变，给人的感觉是无望的；不过是你也理解了我，我也理解了你，但是我们都不会做出改变。——电影工厂
《与往事干杯》豆瓣7.8分
导演 夏钢 主演 刘岩 / 濮存昕 / 中国大陆
影片根据陈染的同名小说改编，讲述了一个带有“恋父”色彩的青春情感故事，曾经被选为国际妇女大会参展电影。女主角蒙蒙的前后两段恋情，渗透着浓厚的弗洛伊德式的精神分析色彩。这不免使人联想到现代生活中各种复杂的人际关系的强烈碰撞所形成的各种悲剧结局。——中影史
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