又是一年圣诞钟声敲响时，多少人已准备好拥抱节日的氛围。
圣诞树，圣诞袜，当然了，还要有一部暖心窝的电影作为装点。
提到圣诞节电影，你最先想起的是哪部？
《真爱至上》，《真爱至上》，以及《真爱至上》。
拜托，给点新意好伐= =
毕竟除了玩不腻的“数星星”，我们还有很多选择。
比如这部同样经典，内核却更为深邃的奇幻爱情片——
《本杰明·巴顿奇事》
The Curious Case of Benjamin Button
2008年12月25日，《本杰明·巴顿奇事》在北美上映。
距今刚好十年。
十年，足以让人淡忘，或是记住很多瞬间。
汶川地震，北京奥运，金融海啸，奥巴马上任……
那一年，我们共同经历了数不清的重大时刻，回想起来恍如昨日。
时间是多么玄奥，它以某种看不见的方式，悄然影响着万物。
碰巧，这也是一部以「时间」为母题的电影。
导演大卫·芬奇，在国内的名声首屈一指。
和诺兰，昆汀一样，属于观众缘颇好的那类“天才型”导演。
不论商业还是文艺，他的作品从未叫人失望。
《消失的爱人》，《搏击俱乐部》，《七宗罪》，《社交网络》……
随便挑出一部，几乎都能挤进豆瓣Top250。
芬奇电影宇宙——By 西班牙设计师Maria Suarez Inclan
《本杰明·巴顿奇事》也不例外。
不过，在芬奇个人的作品序列中，这部电影到底显得没那么“主流”。
烧脑吗？并不，故事还是好懂的，只是基本没什么高潮。
160多分钟，对于一部跨度长达八十年的文艺片来说，难免稍显冗长和沉闷。
但只要沉住气，耐心看完，便会从中收获无限感动。
———— · 分 · 割 · 线 · ————
电影片头，华纳厂牌Logo由掉落的纽扣组成，既指代主人公的家族姓氏（Button），也暗示其生父是做纽扣生意的。
1919年，一战胜利结束的那个狂欢夜，“小”本杰明呱呱坠地。他的母亲因难产而死，父亲来到摇篮前，吓得猛一哆嗦。
眼前哪有什么健康的新生儿，分明是个老态龙钟，一只脚已经踏进棺材的古稀之人！
苍天啊大地，这是何等荒唐的玩笑。
巴顿先生接受不了这个害死自己妻子的怪物，把他留在养老院门前的台阶上，留下一沓钱便转身离去。
本杰明是幸运的，养老院的女护工奎妮因无法生育，一直渴望要个孩子。发现弃婴后，她非但没有像常人那样嫌恶他，反而将其视若己出。
“你丑得像一个破罐子，但你仍是上帝的孩子。”
就这样，本杰明在一群老人当中，开始了他倒带的一生。
这帮步入晚年的老头老太太，早已放下对世事的悲愤，他们整日关心的，只有天气，洗澡水温度，和傍晚的夕阳。
而本杰明不同，他外表是个佝偻的老人，内心却仍在加速成长。
渴望学习，渴望经历，渴望认识更多人，拓宽自己的见闻和视野。
范宁太太太太萌了！
在家庭日活动上，他碰到了一生的挚爱——5岁的小女孩黛西。
黛西乖巧得如同洋娃娃，她并不介意满脸褶皱的本杰明，反而与其结成忘年交。
两人奇妙的缘分，也在此时埋下伏笔。
时间倏地过去，本杰明的皱纹慢慢减少，背也直了起来。他在拖船上找了份工作，船长迈克听说他还是个处男，露出无比同情的眼神。
于是他带本杰明去了妓院，还向他展示自己炫酷的纹身。
Pong！新世界的大门就此打开。
再长大些后，本杰明走出家门，跟随船队开始了人生中第一次真正意义上的冒险。
在摩尔曼斯克，他偶遇了一个名叫伊丽莎白的已婚贵妇。两人擦出火花，并以女方的不辞而别告终。
二战打响后，拖船被军方征用为打捞船。在一次和德国海军的交锋中，本杰明的朋友们纷纷丧命。
自此，体验过性，酒精，远行的他，完成了从男孩到男人的进阶，结束一圈游历，回到了新奥尔良的养老院。
在那儿，他和二十出头的黛西重逢。
当年水灵的小萝莉，此时已出落为芭蕾舞团中的女神，事业如日中天。
月光下赤脚起舞，美得人肝颤。
但，面对黛西热情的撩拨，本杰明没有应许。
因为他清楚，自己和面前美丽，优雅，不羁的舞蹈演员，身在两个世界。
和黛西分开后，本杰明的生父上门与其相认，告诉他自己时日无多，想让他继承遗产。
起初本杰明无法接受，而在想起迈克船长临死前的话后，他选择了谅解父亲。
安葬完父亲后，本杰明来纽约看黛西演出，想给她个惊喜，不料蹭了一鼻子灰。
再次见到黛西，是在巴黎的病床上。一场因“蝴蝶效应”触发的车祸，让她的舞蹈事业戛然终止。
但，这次不幸也促使两个原本反向行进的人，最终交汇于生命的中点，陪彼此度过了一段愉快的时光。
他们扬帆出海，卖掉本杰明父亲的房子，住进复式公寓，沉浸在天堂般的蜜月期。
不久后，女儿卡洛琳（以本杰明的生母命名）出生了，是个4.8斤的健康婴孩。
本杰明深感忧虑，他知道自己的年龄就像定时炸弹，总有一天，他要被迫离开女儿，无法扮演父亲的角色。
一天夜里，他留下存款，离开母女二人，再次踏上了浪迹天涯的路途。
旅程中每到一站，他便会给女儿寄封明信片：
来，干了这碗鸡汤
多年后，变成花季少年的本杰明回来看望黛西，黛西的脸上添了数道沟壑。
两人相顾无言，本杰明和黛西的丈夫，还有自己的女儿握了握手。
他是对的，被命运隔开的恋人，注定只能拥有短暂的美好记忆。
丈夫去世后一天，黛西接到养老院的电话，通知她警察找到了在外游荡的本杰明。
坐在钢琴旁的男孩垂着头一声不吭，像是出走后被捡回的问题少年。
虽然长满青春痘，身体里却住着一个饱经沧桑，疲惫而痴呆的灵魂。
为了照顾本杰明，黛西住进养老院，看着他一天天缩小。
最后，变成婴儿的本杰明躺在黛西怀里，和世界告别。
襁褓中的他合上眼，看见了自己的一生。
正如本杰明倒流的传奇人生，整部影片采用了倒叙结构。开场老年黛西躺在病榻上，让女儿卡洛琳为自己读一本日记。
以这本日记为线索，卡洛琳的话音和本杰明的自述相交叉，指向了他纷繁的生命经历。
这是黛西生命中最后的160分钟，也是关于本杰明一生的故事。
熟悉芬奇作品的人都知道，他有许多电影改编自同名小说。
《本杰明·巴顿奇事》的原型，是《返老还童》。
作者斯科特·菲茨杰拉德，最阜盛名的著作为《了不起的盖茨比》，迄今已被五度搬上大银幕。
《了不起的盖茨比》（2013）
《返老还童》是他在1922年，为《科利尔周刊》创作的一部短篇小说，寥寥数万字，迅速勾勒了主人公从布满老年斑出生到婴儿般死去的70年。
电影版的出彩，很大程度上要归功于编剧艾瑞克·罗斯。
好莱坞金牌编剧Eric Roth
他在原作基础上进行了大规模的原创新编，使之更加绵长，隽永，饱含厚重的人生哲理。
罗斯还是《阿甘正传》的编剧，因此不少人又将本片封为“《阿甘正传2.0》”。
同样着眼于一段寓言似的离奇人生，横跨半个多世纪，和后者比起来，《本杰明·巴顿奇事》没那么宏大，它更像是语调平缓的散文，用诸多意象铺陈出背后的真意。
影片开头，老年黛西为女儿讲述了一个绰号为“糕点先生”的钟表匠的故事：
他受命为新建的火车站建造时钟，为了纪念在一战中战死的儿子，打造了一座倒走的挂钟。
这只奇特的钟不仅承载了人们对时光逆转的期许，也呼应着本杰明违背科学定律的人生。
还有片中反复提及的蜂鸟——作为世上唯一可以倒着飞的鸟，与本杰明的生长轨迹不谋而合。
结尾飓风过境时，老年黛西的生命画下了休止符。窗外一只蜂鸟扑棱着翅翼，仿佛本杰明灵魂的显形。
最后的镜头里，洪水漫过储物室的旧钟，一如时间淹没了本杰明，情感的巨浪席卷而至。
那像是在告诉银幕前的每一个观众：所谓时光倒流，终不过是幻影。人生如逆旅，我们能做的，便是珍惜眼前的人和事，不要沉溺在对过去的懊悔中，终日郁郁寡欢。
唯有完整地体验过苦乐悲欢，才能像个纯洁的婴儿那样，赤身离开这个世界。
除去编导一流的发挥，众位实力派大咖也功不可没。
和芬奇三度联手的老搭档皮特，演活了本杰明在各个年龄段外貌与心理成熟度相反的特征。
而最赚人眼泪的，无疑是他和“大魔王”凯特·布兰切特之间极致感伤，浪漫的爱情。
在第81届奥斯卡上，《本杰明·巴顿奇事》横扫13项提名。
虽然被《贫民窟的百万富翁》阻截，与最佳影片擦身而过，却拿下了最佳视效、最佳化妆、最佳艺术指导三项技术类大奖。
连《钢铁侠》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》都被挑下马来。
看上去，颇让人感到意外。
我们总以为电脑特效是“复联DC汽车人”的专利，其实不尽然。
对于一部文艺范儿大片来说，特效包装往往也发挥着重要的功能。
前阵子@察哈尔老七 为大家解析了《阿甘正传》幕后精良的特技制作，利用大量后期合成，1:1还原历史上的关键节点。
点击图片回顾《阿甘正传》中牛X的特效镜头
同样地，《本杰明·巴顿奇事》为了凸显时间的重量，以电子成像技术捕捉演员面容，再安到其他人身体上。
于是我们在片中看到了N个版本的皮特，从生而耄耋，帅得掉渣的中年型男，到嫩出水的美少年：
数字整容术了解一下？
大魔王的一些高难度舞蹈动作，同样基于此原理：
正是这些逼真的CG技术，塑造出复杂多变的人物形象，让银幕前每个观众伴随主角一道，走过了漫长而又戏剧性的一生。
此外，影片中还有许多极富存在感的配角。
譬如那个总是吹自己被雷劈了七次的男人：
本杰明的初恋伊丽莎白，数年后以68岁高龄横渡英吉利海峡。
神奇的是，这些角色在历史上确有其人。
导演借此告诉我们，现实远比电影要精彩。
那么，这样一个流水账般的故事，为何总能让人潸然泪落？
只因它在保留原著中荒诞、猎奇成分的基础上，用最温情熨帖的方式，唤起了深藏在每个人心底，那些永恒的思考和追问。
无论什么岁数看，都能从中咂摸出不一样的滋味。
米兰·昆德拉曾在《不能承受的生命之轻》中写道：
“我们无法明白自己要什么。因为人的生命只有一次，我们既不能把它与我们以前的生活相比较，也无法使其完美之后再来度过。”
有机会的话，去记住每个身怀绝技的过客，和他们教会你的每件事吧。
集聚起来，想必也该是一部荡气回肠的小说。
晚安，本杰明。
*本文作者：仲夏之门
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