这两年，表演类的综艺节目火了，很多人问冯远征的意见。他说，那就是个真人秀。“我们剧院何冰说得好，如果两三天就能成为好演员，那还去北电、中戏学习4年干什么？要准备一个角色，不是我跟你探讨探讨就解决了。”
他给学生上课，举过《演员的诞生》里一个例子。两个演员演《一九四二》的一个片段，演技都很好，哭戏的爆发力也强，但唯独忘了一点，这两个人物是在逃荒，浑身没劲，会把每一粒米都捡起来吃到嘴里，但那个米掉在地上，演员只看了一眼就完了。
“一个演员最重要的就在这个瞬间，是不是顾及到人物最本质的、最基本的先天条件。”当年拍《一九四二》时，为了演出饥民的状态，必须迅速减肥，靠吃泻药，靠纯饿，冯远征、张国立和徐帆几乎不吃不喝，饿得气息奄奄。刘震云来探班，张国立就指责他，写词写得太多，真正饿的人是不想说话的。
· 《一九四二》剧照。
在冯远征眼中，表演到最后依然是要落到“人”上，技巧最终需服务于人性和自然。那时，才是真正的演员诞生的时刻。
再也不敢瞎编观察练习了
人民文娱：考入人艺学员班的时候，您是班上影视剧表演经验最多的学生，那时对表演的认识是怎样的？
冯远征：1984年，我拍第一部戏的时候，没有技术的东西，导演要求你去做到什么，我就要通过自己的努力做到。比方说戏里头要赶牛车，我就必须到农村去学赶牛车。那是在云南瑞丽，当地的牛只懂得傣语，所以我要去学傣语赶牛车。到现在我都还记得傣语赶牛是怎么回事——rua就是吁，mengmeng就是转弯。
那个戏当中有一个抽烟的镜头，当时我不会抽烟，导演要求必须学会抽，所以拍7个月以后，当我真正开始要拍抽烟那场戏时，我已经抽很熟练了。回到家以后，跟我爸爸聊天，下意识就把烟拿出来抽，我爸就惊着了。
· 1984年，冯远征出演电影《青春祭》。
所以那个时候对于表演来说，完全是靠一个原始的本能。
人民文娱：来到北京人艺以后，遇到那么多表演大师，印象最深的瞬间是什么？
冯远征：把我招进人艺的是林连昆老师，他是我的班主任，教了我们两年多，几乎每天早晨他都会来给我们带晨功，也是他教会了我观察生活。我记得做练习，有一次我跟同学实在忘了观察，就编了一个，他在点评的时候说你们演得挺好的，我都笑了。结果后来又说了一句——是编的吧？
· 接受人民文娱采访时，冯远征看着照片，讲述与恩师林连昆的故事。
我跟同学承认是编的，他说好，编得不错，但这不是观察生活，明天你们要交两个。第二天开课前，我们交了两个观察生活练习，也就从那一刻开始，我在自己的表演生涯当中，再也不敢偷懒，再也不敢去不认真了。
人民文娱：在您的表演生涯中，有过瓶颈期么？
冯远征：其实我觉得到了《不要和陌生人说话》之后，我的技术已经很熟练了。但是我大概到了2001年、2002年，有一天坐在拍摄现场，突然就特别不高兴，我说我在干嘛？
我当时在想，我每天都是在用表情演戏，1号表情、2号表情、3号表情、4号表情，是吧？然后就发现自己开始有一点不动心了。
所以那个时候我就想我不应该再拍电影、电视剧了，我应该回到剧院演出。所以我有一段时间又回到人艺，拒绝接外头的戏，开始认认真真地通过两个月或者更长的时间拍一部话剧，慢慢锻炼自己。
人民文娱：所以您不认为《不要和陌生人说话》是所谓的“演技巅峰”。
冯远征：《不要和陌生人说话》可能使更多人认知我，甚至认为是我表演最好的一个阶段，但对于今天的我来说不是最好的表演——那不是我最好的表演。
· 《不要和陌生人说话》让冯远征为大众熟知，也被许多90后视为“童年阴影”。
都是被骂过来的
人民文娱：您这一版本的《茶馆》，每次演出都是一票难求，但事实上你们最早接过这个棒的时候，受到了不少批评？
冯远征：不是我一个人挨骂，是这个戏（《茶馆》1999年版）。带引号的骂，我觉得是。老艺术家已经把《茶馆》演到了登峰造极，新一代接班的时候一定会受到质疑。其实那个时候我认为很多观众期盼的是，是不是小于是之？是不是小蓝天野？是不是小郑榕？他们并不是说是不是王利发？是不是秦二爷？是不是常四爷？他不是说不像人物，他是说不像于是之，不像蓝天野。梁冠华那么胖；于是之多瘦呀，冯远征那么高，黄宗洛多矮。他们会这样去想。甚至有的观众看一次失望一次。
人民文娱：最后怎么“挺过来”？
冯远征：其实我们经历四到五年被观众的接纳，然后到最后慢慢他们认定了我们的表演还是可以的，以至于走到今天《茶馆》一票难求。初级阶段一定是模仿，就我们这一拨人一直在演出的过程中，可能开始从模仿，到慢慢去寻找自己对人物的解释和理解，那么我们现在的表演已经开始有自己的魅力了，这个过程是逐步形成的。
人民文娱：和于是之等前辈比，您、濮存昕、宋丹丹这一批演员的《茶馆》，最大的不同是什么？
冯远征：我们这一代可能由于受影视的表演影响，可能比老一辈更生活化一些。当然，我们表演的基础离不开老艺术家创造的经典形象，但是我们每一个人在细节的处理上，都有自己的理解，而不是简单地说，黄宗洛老师那时候那么演的，就那么演。
包括现在我们每一年演《茶馆》也都不一样，我跟濮存昕搭得最多，我们俩几乎每年都会有一些微小的变化，这些微小的变化使我们每一年都在成长。
· 2005年，《茶馆》演出现场，濮存昕饰演的常四爷（左）与冯远征饰演的松二爷。
不能去说跟老艺术家去比，我们只能踩在巨人的肩膀上，继续往上走吧。
北京人艺绝不是青黄不接
人民文娱：作为人艺演员队队长，您如今最想完成的事儿是什么？
冯远征：这两年最想完成的就是新老交替。一些经典剧目应该做好新人的储备，每一个角色是不是能够有对应的演员来接棒，这是我最想做的。
人民文娱：如何实现？
冯远征：除了日常演出，比如今天下午要排《全家福》，过两天晚上要演出，我每天早上都会起来去陪学生，培训他们，和他们一起发声，一起练基本功。我7点起床的时候，有时也不愿意起，因为我睡得比较晚，但是你也得去做，你必须起来。
· 人民文娱采访时，冯远征正在在北京人艺排练厅。
我经常1点半到2点半睡，夜深人静的时候，有时候想事儿，有时候写东西，因为只有那个时候才是自己的时间。
人民文娱：一些人说北京人艺的演员如今青黄不接。
冯远征：北京人艺走到现在，大家认为说冯远征要退休了，宋丹丹也要退休了，是不是后续无人了？有。我觉得北京人艺的年轻人还是很努力的，我一点都不悲观。我们当初接《茶馆》的时候，有名的也就是濮存昕、宋丹丹，但是走到今天会发现怎么那么多有名的都在这个戏中？这是正常的。你不要看现在，他们一定也会经历几年被人家不认可，说他们不是濮存昕，不是杨立新，不是冯远征，不是梁冠华，但是5年、10年以后，可能观众又认为这一代《茶馆》真好。
所以其实我们看眼前似乎觉得人艺是不是青黄不接了，不是，人艺一直有人才，因为新老交替一定会存在认可和不认可的过程，但是它一定还是中国最好的剧院。
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