绘画感悟

学画之法；

初起时当摒起粗心，养起耐心，务必起形准确，如粗心抹去，步法过急，必失其真，虚有其表，久之落于形式，即为习气，一旦深入于心，则难于救药，如果其人再自矜其手腕明敏，心眼惠聪，则为害更甚，乃至凡一动笔，辄弊端百出，而为终身之害。

我们从事绘画并不是为画像它而画画，最终成一个画匠，这在艺术上是没有前途的，从事绘画是表现内心的艺术感受和思想，用艺术语言来表现才有意义。认识这一点很重要，要以保护、继承和创造、发扬民族文化为最终目的，要时刻想着民族文化在当今世界境况，这样的画家在艺术上才有前途。

艺术要创新、要发展、向往新生事物，笔墨要跟随时代，奴隶社会，封建社会的哲学思想是想后看，孔、孟就向往远古，其实远古时期人类还不能避洪水野兽的自然侵害，有设么好向往的？发达的国家都向往往前看，如果我们一用这个观点来分析绘画，可以知道:孬画是往后看，临摹、复古；好画是往前看，是创造，是展示未来。有思想，学画最重要的是培养自己的艺术思想。

　　绘画不能以写实为主，要以笔墨意境为先，董其昌曰“以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”。

要寻找灵感“灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏”——列宾。寻找灵感需要多读书、欣赏名作，读书，要能摒弃与身心无益者。“世智辩聪”《易》曰：“君子进德修业”，道德与事业均要日有所进，

大师是怎样炼成的；

功力、样式、思想。一幅作品中，功力高、样式新、思想深，便是高质量的作品，三者缺一不可，但三者皆精，却非易事

画山石要有灵性；

画山石要有人格化；用人动态化的趣味。绘画从写生中提取神态，是写自己心画，不是描摹外形，画的境界是发自内心，发出的东西，贵在心中之画。

从事绘画艺术要理论为先；

所谓理论既是理性的认识，然后再充分实践，不断总结经验，不断否定旧我，这样才能达到艺术的高层次。

寻找童年的我；

儿童做画，画心中所想，而非眼中所观。孩子不可能热衷于解剖，透视，素描关系这些技巧的搬弄，而是情感驰骋，随心所欲，“万物皆备于我”。这正是艺术家们梦寐以求的境界。

——周思聪

生活的感受要通过自己的语言讲出来，不要通过看别人的作品来启发自己的感受，不然往往是不痛不痒。要有真实地感受。——周思聪

绘画思路；

清代名家沈宗骞云；吾人生千百名家之后，笔法局法以为古人用尽，学者但得多见而能记忆，作画时或将一家作法或多采各家之妙即是好手。若恃已之聪明，欲与古人法外另癖一经，鲜有不入魔道者，切宜记之。

论格调

书、画均以古拙朴实为上，好画无秀气，无潇洒气，无巧气，看八大山人画可悟出此理。吴昌硕、齐白石的画尚有秀气，不全是古拙。黄宾虹没秀气，格调要高些。

贡布里希说：美感是需要引导和学习的。

陈丹青——艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是我们所说的所谓文化教养，而是直觉，是本能，而是那种最最新鲜的感受力，就是一种可贵的无知。

艺术有两路 ——吴冠中

一路是“小路”娱人耳目。

一路是“大路”震撼心灵