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书法界对书法创作存在“理论再多无用，不如多写几笔”的观念。这种观念看起来好像对书法理论修养不够重视，认为其对书法创作的作用不强。但是深入思考可以看到，书法理论是对书法实践的总结和升华，是对书法原理的再认识、再提高[1]。所以加强书法理论探讨，培养书法理论修养才是推动书法创作行之久远的必经之路。因此在书法创作中要加强书法理论修养的培养，并结合书法创作的需要，更好地发挥出书法理论修养对书法创作的促进作用。
一、书法理论修养有助于拓展书法创作的艺术高度
书法创作不是单纯的笔画、笔形的变化，更是展示书法创作者文化底蕴、艺术水准的过程。培养书法理论修养能帮助书者理解书法的历史和现实、文化和心理、自然和人文等知识，体现的是人们的生活经验和智慧。在进行书法创作时，一幅作品的诞生不仅体现着个人的笔法功力，更体现的是个人在世界观、价值观等方方面面潜移默化地习得成果。书法创作要经过一个从学习到创造的过程，要形成成熟的作品，甚至创作出体现时代风格的书法，必然会受到书法创作者的思想文化素质的影响[2]。可以说书者的思想正不正、理论修养足不足决定了书法创作能达到怎样的艺术高度，也决定了创作出的书法作品的生命力和文化价值。
书法创作离不开对书法知识的积累。现在很多书者在创作中比较关注形式上的差别，而对书法内在的笔法、体势的融会贯通不足，对其中蕴含的文化元素理解不够。在书法创作中笔画的变化是比较表面化的。比如隶书的蚕头燕尾是在其演变为规范化书体中才固定下来的特点。在对隶书的发展过程进行研究可以发现，隶书的普通点画的写法和篆书的关系非常紧密。中国书法几千年的演变发展，可以说每种书体的变化都有着内在的文化联系。如果没有较好的书法理论修养，就理解不了每次字体变化的文化源流，在进行创作中会因为文化眼界问题，很难实现创作上的新突破。因此书者进行创作的基础就是具有良好的书法理论修养。
二、书法理论修养有助于拓展书法创作的思想深度
思想是对客观世界进行辩证思考的过程。在书法创作中如果没有扎实的书法理论修养为基础，创作的作品往往难以体现思想深度。书法最先出现的是甲骨文、篆隶，之后才出现了草、行、楷等字体。在对书法历史的学习中可以看到，楷书是最后完善的，是对草书、行书进行规范化后形成的一种书体[3]。所以说常人眼中看来的“先学楷书”这种书法的学习思想并不切合实际。书法家魏启后研究发现，如果写楷书却不懂草书，那也根本无法写好楷书，这其中体现的正是书法理论修养的辩证思想。辩证思想体现的就是思想的深度。楷书创作时，往往会因为笔画过于规范，而让书法作品变得比较死板没有生气和特点，这会让最终的创作作品少了艺术性。如果在楷书创作中能引入辩证思想，不局限于楷体书法自身，而是学习一些草书的写作技法，反而更能让楷书创作变得灵动和活泼，形成书者自成一体的独特风格。
书法理论修养不是一种空洞的理论知识，它是来源于对千年书法历史、无数书法名家、经典作品进行深入习得和研究后的思想沉淀，经验升华，是各种实践的厚积薄发。加强书法理论修养培养，必须培养书者的思想深度，要在对前人优秀笔画模仿的基础上，注入思想的力量，结合时代的发展，才能创作出具有个人思想特色、具有生命力的书法作品。
三、书法理论修养有助于理解古人笔法章法的精髓
古代人在书法创作中，对笔法的感悟有很多故事，很多笔法都来源于个人对自然现象的感悟，如锥画沙、飞鸟出林、船夫荡桨、屋漏痕等等。书法创作中的道理和生活中的很多道理是相通的。比如担夫争道是一种挪让的关系，这在书法创作中和笔画的位置关系异曲同工。书法创作中要重视笔法章法的创新。创新的源泉不仅来自历朝历代的书法大家，也应该来自民间书法。在古代的砖文、瓦当等很多物件上都有很多技艺高超的民间书法作品[4]。这些书法作品和文人的书法作风格有很大区别，但都带着时代的历史烙印和个人认识。民间书法中蕴含着很多文人创作不出的笔法章法，都可以给现代书法创作带来很多灵感和启发。比如秦汉的印章，就是当时工匠们的作品。这些篆刻作品虽然不是当时的书法主流，但是在书法发展历史上也有着独特的作用。历代对书法的笔法章法都有很多的研究论述，总结起来主要包括：书写中笔的执与运；笔锋的运行表现方式；点画书写的各种表现形态；基于不同的审美对笔法提出的要求、笔法线条产生的审美价值等等。这些内容都和书者的书法理论修养有着非常大的关系。因此建议在书法创作之前，要加强对书法理论修养的培养，提高书者的审美思想和书写情趣，才能更好地进行笔法章法的诠释。
四、书法理论修养有助于激发书法创作的灵感
书者的作品创作需要多种有利条件和环境，其中书法理论修养带给书者的扎实理论功底、丰富的知识阅历，是激发其获得更丰富创作灵感的源泉。在进行书法创作中，有两个实现的阶段，第一阶段是由潜意识到显意识，就是通过日常对众多书法流派、书法理论和书法大家的技巧、认识通过自己的理解转化为潜意识中的书法理论知识修养积累，这种潜意识是能否开展书法创作的重要基础，是形成创作作品的观念、思想的基础，也是开展书法创作的基础。第二阶段是从显意识到具象。潜意识指导形成显意识后，也离不开书法理论知识修养对具体作品形成的指导，在良好的书法理论修养基础上，才能对书法创作中具体落笔的起转承合等细节进行更加深入的揣摩和实践。
书者的知识修养就体现在其对创造灵感的把握和转化中。书者的书法理论修养直接影响其创作作品的水平，而灵感来源于日常书法理论修养的积累中，能带来创作成果的质的飞跃。唐代书法家关注书写技法和规则，因此才能将书法的法度应用于创作的作品中。宋代书法家具有广博的知识面，才能开创出突破唐代书法，体现自身修为的求变书法作品。对魏晋书法深入研究，对钟张二王书法有深刻理解和感受的书者，才能创造出超越二王笔札神韵的作品。对先秦文字有浓厚文化底蕴的书家，才能基于早期书法的特点创作出有自然之美的作品。
五、书法理论修养有助于体现书法创作的风格
风格是各位提笔写字的人都有的特点，这是书写笔迹特征的表现。但是会写字并不能代表你就有了书法创作的风格。因为书法作品的风格之中蕴含的书法理论修养非常深厚。书者都希望自己的书法作品具有个人独特的、优秀的风格。但要更好地形成作品风格，就必然和书者的书法理论修养有着直接的关系，因为书者的作品风格就是书法理论知识厚积薄发的最直接表现。“笔成冢、墨成池”，只有对书法理论知识有着十年如一日的精修及钻研，才能有机会形成大家公认的风格。作为书者的创作风格，必须有一个对书法理论知识学习的过程，有一个长期临帖、写贴的过程，只有在对书法理论知识融会贯通，全面掌握了书法的用笔、结体、布白等技巧之后，才有机会形成个人风格。可以说掌握书法理论知识越多，书法艺术技巧越娴熟、书法修养越深厚，才越有可能形成自己的风格，才能在书法作品创作中更加自由洒脱地进行创作。书法风格是书法理论知识修养的结晶，只有这种结晶越多，才能让书法创作的自由度不断提高，书者的个人风格才会越出彩。
任何文学艺术作品的创造都是其内容和形式上的统一。本文认为书法创作中书法理论修养的作用主要体现在拓展书法创作的艺术高度、拓展书法创作的思想深度、理解和运用古人笔法章法的精髓、激发书法创作的灵感、体现书法创作的风格等方面。因此书者要通过个人书法理论修养的精进，促进创作出更具文化底蕴、体现思想深度、具有笔法章法特色的优秀书法作品。
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