李向鹏
中国美术家协会会员
吉林省美协中国画艺委会副主任
吉林省书画院收藏研究部主任
吉林省民盟书画院副院长
吉林大学客座教授
每一方水土都有自己的风韵
——蛟河写生记
文/李向鹏
2017年5月12日，我们一行15人，乘坐上午10:50的动车去蛟河，这是画院“关东大地行”的第七次写生活动。由于写生地点较近，距长春只有1.5小时的车程，心理上较为轻松。
我们选择了拉法山下的一个山庄住了下来，此处离蛟河市里约15公里左右。安顿好以后，孙院长领着我们先在驻地周围走了两个多小时，把周围的景色熟悉一下，我们称之为“采气”。写生中大家都有这样的体会：初到一个地方，自然带给你的画意并不明显，画了几天以后，自己逐步溶入自然之中，看哪都是画了。
这次写生我抱着放平心态，多观察、多思考，不追求作品数量的总体想法，要求自己保持一个怡然的心态，与自然充分地交流，注重对自然的准确把握与提升。追求高贵、典雅的艺术格调，有条不紊地投入创作。
写生大抵有四个作用。其一，收集创作素材，获得创作灵感；其二，对景创作，完成一幅独立的作品；其三，拓展表现领域，寻找新的绘画语言，改变自己平时创作中套路化的习惯，面对鲜活、生动的景色，学会用新的表述方式，去画“生”的形象；其四，经常到大自然中去，能提高自己的心性，净化自己的灵魂，开阔自己的胸襟。所以说，写生是画家一辈子都要做好的功课。
雨晴的傍晚 43x47cm
室外写生离开了自己平时生活工作的环境，处于一个陌生的地域，有新鲜感，环境相对封闭，更有益于集中精力专心创作。然而室外写生是艰苦的，我们这次写生的时间到了春已暖、花已开、树成荫的季节，可东北的气温是很不稳定，刚去的两天恰好赶上下雨，野外的气温很低，有的同事甚至穿上了羽绒服御寒，而我没有带太多的衣服，只能选择在室内画窗外的风景。两天后，天气放晴，可风较大，同事的遮阳伞和完成一半的作品都被吹到旁边的水塘里。更多的时候是选好了一处写生的地点，旁边却没有任何遮挡的建筑或树林，只能一只手打着伞，另一只手作画。能找到既有好的视角，又有荫凉的地方，那是最惬意的事了。十天的写生结束，大家都晒黑了，而我脸上墨镜后面的部分还保持原来的肤色，看上去非常滑稽。
室外写生面临的第一个问题是选景，由于每位画家的审美取向、知识结构不尽相同，对不同的景色感受也是不一样的，要选择那些能撩动自己心弦的地方创作。地点订好后，先不急于动笔，与自然充分沟通，使自己的思想与自然充分对接、相融，做到你中有我，我中有你。在对构图、造型、黑白、疏密、虚实、形式感等方面做到心里有数后，至画意已浓时，再有序摆放画具，勾皴擦染，施色用墨，这样才有助于提高作品质量。自然界中不同的地域，不同的角度，都有其独特的肖像与表情、个性与神态，要充分尊重自然，抓住其与众不同的地方，强化这些特征，避免概念化地观察与表现。
新晴 43x47cm
写生跟风景有关，更与画家的综合素养有关。好看的风景的确为画家提供了完成一张好作品的视觉信息，但面对同一景色，不同底蕴的画家却画出了不同格调、不同感染力的作品。尤其是有些极为平凡、看上去不入画的景色，修养深厚的画家却能凭着自己独到的艺术视角与超拔的表现力画出不同凡响的作品。这次写生中孙志卓院长有两幅作品给我们留下深刻的印象，一幅是以雨后窗外的一片水洼为题材，经过他的提升，画面丰富、明澈，形式感极强，不同面积的水洼被组合的极为合理，地面大胆地使用了紫红色，线条流畅又互相衔接，雨后生机勃勃的韵味被表现得淋漓尽致；另一幅画的是路边的涵洞，作品整体浑然，细节丰富，色彩鲜亮明丽，水墨干湿结合，呈现出一种全新的视觉样式和审美趋向。且涵洞有疏导的隐喻，小路有经历、指示的暗示，给山水画赋予了一定的思想性。由此我们想到，写生时的“尊受”固然重要，但对自然的提升则给予了画面新的生命，艺术作品的真实是被艺术家心灵涤洗过、升华过的真实。
我们住的地方抬头即可望见拉法山的全景，可我却始终没有画，我担心会完成一张老样式的山水画。那么如何以全新的理念去表现？如何更高地提升眼前的风景？几经踌躇，还是没有动笔，暂且把这个课题留给以后的艺术实践，待在思考上有了新的突破后，再去表现，相信会有一个全新的视觉面貌。
2017年5月31日
香风拂地 43x47cm
夏荫 43x47cm
晌午 43x47cm
晴雨 43x47cm
拉法山索道口 43x47cm
拉法山门 42x59cm
蛟河写生之七 43x47cm
夏露 43x47cm
老少沟村写生 43x47cm
后口子村写生 43x47cm
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