加图索.巴拉Gennaro Barra（1892-1969）是意大利著名男高音歌唱家。告别舞台后，被米兰斯卡拉歌剧院培训中心聘请为声乐指导，曾指导过莫纳考、比约林和拉依蒙蒂等许多大歌唱家，所以人称“大师的大师”。由于王信纳老师和笔者本人对这位大师有关美声发声教与学的观点极为欣赏，在此，特节选其几段精彩的论述与读者分享。
1、 意大利文化中的最大特点就是它的统领性和传承性，这也渗透于声乐教 学，保持了传统意大利发声方法的规范和歌剧的表演风格。虽然近几十年，在歌唱领域，意大利人对自己的标准作了某些让步，但至今，他们仍站在世界歌唱艺术的巅峰。正因如此，所有其它声乐学派都不断地从他们的美声宝库中吸取养分，这是一个如乐器般，能完全控制声音的歌唱发声学派。
2、 美声技巧的核心是，声音来自喉头里的声带，而又不感到有使用声带的痕迹，声音来自歌者的身体，而又不感到黏附在身体的任何一个部位。声音好似在一个从上到下的大管道里自由行走，上下没有任何障碍，只有怡人的共鸣音响效果。
3、 无论意大利老师们的教学方法有多么不同，有多少秘诀，最终的目标只有一个，那就是控制声音。正因如此，保证了他们的发声具有规范性和器乐性，使独唱、重唱和合唱的声音协调，能够与乐队交响在一起，成为音乐整体的一部分。
4、 在声乐教学的基础阶段，主导一切的是正确发声，唱什么和怎么咬字都不重要，它的核心是训练有素，质量优美的规范发声。具体表现在腔体打开、音色圆润、混声共鸣、气息支持等，最终达到对声音的完美控制。只有发声机能活动协调统一，才能保证轻巧地得到高音。
5、 正确的发声机能活动是建立在最大限度的运用共鸣上，不是用喉头力量，不是用气息压迫，而是柔和有弹性地运用横膈膜气息扩张，引出有共鸣的声音。嗓音不是我敲击乐器时所发出的声音，而是在大厅里的回响，这就是共鸣。
6、 只有那些善于把声音送到头腔去的人，才是真正在歌唱。头腔共鸣能保持声音明亮，传送地很远并耐久。除共鸣之外，我们的唱法没有任何秘诀，无论在什么情况下都不能失去共鸣和正确的发声机能活动。如果歌者掌握了正确的头腔共鸣，他的吐字也就会生动起来。当腔体打造好后，歌者在任何情况下都不会因咬字和吐字，而妨碍发声器官的统一动作。
7、 不论什么声部，胸腔共鸣都要用，但注意力要放在头腔。胸声使人苍老，而“头声”使人延年。谁会运用头腔共鸣，谁就能唱一辈子。大歌唱家们典型的意大利发声方法的那种光彩和技巧，全部源自头腔共鸣。没有头腔共鸣就没有规范的意大利美声歌唱，不论口型横一些，还是竖一些，都要能够保持头腔共鸣的延续不断。
8、 意大利人最常用的说法是：“歌唱消耗的不是嗓音本钱，而是它的利息”，那就是共鸣，特别是头腔共鸣。嗓音，它的力量我不需要，我要的是正确的发声机能活动，要用少量的气息找到它，表现它，用最小的音量去训练它。当发声器官习惯了这些活动之后，才可以增加呼吸量，加大喉咙的扩张。这一机能活动的实质在于探寻混声关闭，使声音上下统为一体。
9、 为使在深呼吸时不过分用力，可用结实的皮带把腰部勒住。歌唱时自然地呼出气息，挺起来，顶到头腔共鸣区，歌者应感到气息是自由地从背部通向头腔的。呼吸时的腹压天生会有，只是我们要灵活运用它。要得到最好的高音，就要学会将腹部稍稍向前凸起。
10、 要用下肋呼吸法：鼻子迅速平稳地把握住吸气，气要吸得深一些，向横膈膜的肋下周围整个扩展开来，微微向下，使气息更多地送到背部，吸时上腹部稍稍凸起，但不可鼓肚子，因为那会连带胸部托起。
11、用气量的多少在于能否转换好的声音，对呼吸的基本要求在于使它不受拘束，从容不迫,有弹性地带出共鸣的声音。换言之，要有呼吸通向共鸣的感觉，不要做出声音，呼吸本身就会产生声音，这时的横膈膜扩张是灵活自如的。
12、要像通风很好的壁炉中的火焰呼呼作响一样，气息也应该在你的体内呼呼作响，通畅地无拘无束地直通头腔共鸣区。如果呼吸是挤压的，声音就是没控制或卡紧的，就会失去应有的共鸣。要把气吸到背部，坐在椅子上和弯腰的训练姿势方法，都是为了排除腹部和胸部用力的干扰，把气息吸到背部，找到吸向背部的感觉。
13、歌唱呼吸与说话呼吸正好相反。吸气，开始唱，腹部是稍稍向前的。看起来气息就要用是完了，可我们还可以唱，因为腹部还可继续向前。说话时腹部是陷下去的，而歌唱时的腹部一定要保持住，让它能够自如向前。
14、可以练习用嘴唇慢慢发V-V-V音，这时不要想任何声音，只想着让一切安静下来，为自如的呼吸造成内部放松状态，要完全放松，横膈膜也放松，自由地呼气，不要催促它，要用呼气自身把声音带出来，一切要作得柔和轻巧，不用力、不用嗓、不用声，只有呼吸，在此基础上转向纯元音。
15、只有当嗓音具有正确的共鸣和灵活性时，辅音和元音才能一起传出去，若加强和夸张了辅音，声音就会失去共鸣，传不出去，也会失去声音的规格或“乐器性”.
16、用横口型时，颧骨肌肉活动积极，音色鲜明明亮，典型代表人物是拜勒蒂里（Pertile）。他面带微笑就能把高音送到头腔，声音光彩、明亮、圆润，很容易越过乐队。如果嘴部形成弧形，说明用力过度了。
17、竖口型是以元音O为基础的，这时声音较暗些，但必要的明亮质感仍保留着，如科莱里（Corelli），他整个技巧都建立在“竖”的位置状态上。真正的歌唱家应当掌握这两种发送声音的方法，根据曲目、乐句和角色综合运用。
18、在做“哼鸣”练习时，应把气息直送到头腔，发出共鸣。此时声音不是晦暗的，而是明亮集中的，注意喉头不要上下移动，下巴要放松。卡鲁索就是这样练习的，这有助于组织正确的发声机能活动，帮助找到头腔共鸣。
19、在声音训练的阶段过程中，找共鸣集中也是有必要的，可用ni和ne，但不可挤压。这样的声音虽然很明亮光彩，但不是高规格意大利美声所追求的，只有把它送到头腔才是最好，才能得到最松弛丰满的共鸣。
20、在声音从一个声区向另一个声区过渡时，不需要增强力量和改变机能活 动，需要的是混声共鸣的关闭方法，也就是复合关闭法。永远要用轻声去做 集中关闭的练习,找到正确的发声机能活动，使音响均匀，出现意大利式的 标准声音特质。那就是整个音域都得到了复合式的圆润声音，没有了声区的 区别，所有的音都由统一的机能活动发出，音色是统一的。若用了大声，就 会使混合声变成胸声，这会失掉头声。我们要练的是发声机能活动，而不是 嗓音。只有与发声相关的机能练好了，声音才会有感染力。
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