糖玉辟邪 《携子上朝》
南红玛瑙辟邪《守护》
四肢强健有力，弓腰挺臀，仰天长啸，
温润玉石雕刻的神兽
却有着随时腾跃奋起之势，
透着一股震撼人心的豪气与霸气。
平常所见的神兽似狮似虎，精雕细镂，错杂繁复。出自张清雷之手的神兽形象，却师古不泥，仅靠线与面的结合，便让它们精悍有力。
张清雷，江苏省工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，玉雕作品以“返朴”为目标，走“汉玉”风格，善用娴熟流畅的刀法表现线条美。
八刀与S线
玉雕题材有五大类，炉瓶、花卉与花鸟、动物走兽、仿古杂件、人物。张清雷主攻动物走兽，又以辟邪题材见长，因此得了“辟邪王”的美誉。
《望天吼》
《望天吼》是新作，其实也算旧作。在上一稿中，这件青玉雕刻的犼的腮部还是用纤细的线条勾勒，而新近的这稿作品，就完全用大块的面代替了线条。既有古代动物雕刻的恢弘气势，又符合现代简洁明快的美学标准。
这种气韵，便是用古代雕刻技法中的八刀法形成。八刀，并非指仅仅8刀雕琢而成，而是用两块面构成“八”字形，这种源于汉代的雕刻技法，极具表现张力。
“我一直在追求这种感觉，希望用最简单的线条表现力量感。因为线条是最直观的，表现出来就是S线。”
多看看张清雷雕的瑞兽，仿佛就是由两条S线构成，一条从头顶到身体，再到尾部；一条从下颌到身体下腹。两条S线的组合，圆活、细腻、流畅，将动与静、方与圆的造型表现得恰到好处。“这在于对形的把握，把握好了，就很舒心；若是过了，看着不舒服。”
把最凶残的镜头定格
我们常见古玉里的瑞兽，以及现在的苏工玉雕，大多是非常细腻又繁复的，但从张清雷的视角看，忽略了一点——对“形”的把握。张清雷说的“形”，不只是外形，还包括神态，甚至是精神。
青玉 《辟邪》
“豹子什么时候最吓人？不是撕咬猎物的时候，而是在捕捉动物扑起来的一瞬间，它的思想就是盯住它！只要把那表情定格，就是最打动人的地方。当咬住猎物以后，它的眼神、它的光就已经退掉了。”
所以张清雷雕瑞兽，追求形神兼备。这些动物，或瞠目昂首、或挺胸阔口，或怒、或哀，或长啸，或沉思，既有战国的张力霸气，又有前汉的古朴刚劲，亦有后汉的雄浑简洁。仔细欣赏，仿佛在阅读历史。
做个有思想的匠人
白玉《莲子杯》，轻灵、雅致，令人爱不释手。
31年前，张清雷开始做玉雕。1995年去到上海，奠定了他玉雕创作风格的基石。“上海是个大熔炉，来自东南西北、各个流派的人都有，大家取长补短，相互融合，逐渐形成了现在的海派玉雕。”
在上海的10多年，是张清雷仿制作品的过程，用玉雕去表现历朝历代各种形制的瑞兽。多年的积累，让他对各个朝代的风格都有了了解，也懂得了每一件老东西的含义是不一样的。他不断琢磨古人为什么要这样做，然后与其他工匠交流，思考成熟之后，就把自己所想的东西加进去。
1865年，李鸿章兴建的金陵制造局，如今已变成汇聚设计、手艺、创意、博物馆等机构的文创区，名字就叫1865。玉雕大师张清雷，便隐匿其中开了一间店。
因为主攻瑞兽、动物，2004年，张清雷带着同为玉雕师的妻子喻梅，从上海来到了有六朝石刻的南京，开始将积淀多年的玉雕技艺与涵养尽情发挥。
事实上，每个有思想的匠人，都会从作品里找到个人特点、属于自己符号的东西。张清雷把自己现在所形成的创作思想，都归功于在上海学习锻炼的经历，但又转而一笑道：“其实个人哪有风格啊，都有老祖宗的影子在里边。”
买卖不是对技艺最好的保护
现在流行一句话：“古人的创新，就是今天的传统；今天的创新，就是未来的传统。”这个过程，张清雷把它理解为“应把工艺做到极致”。“中国文化离开上下五千年，就变味了。”这是张清雷常说的一句话。
因此雕玉，张清雷不会轻易下刀，只有当一块料在脑袋里已经360°全画出来了，才会动手做它。
玉雕首先讲究挖脏去绺，脏就是花点、杂质；绺就是裂。其次讲究破形。因为玉料昂贵，市场上比较流行随物赋形，“巴不得100克的料，刻完还有99克。其实不然，玉雕创作的‘形’最重要。要让一块原料做出来之后，从视觉上看是一种全新的模样，实则还是原石的形态。”
《阅江览翠》
达到如此境界，不仅对创作能力有极高要求，没有练好基本功，也是难以达到这个标准。玉雕的基本功被称作铊工，就是切料，一般要练3年，天赋高的，也要花费两年多时间。“不会切料是雕不好东西的。比如做炉瓶，线要切得直，否则靠磨直是不现实的。”张清雷的妻子喻梅就专攻炉瓶。
学习玉雕，一般会将五大门类都尝试过，然后再找准一个类别去主攻。对于铊工工具的运用与练习，也分不同的时间段，前一个时间段练“切”，之后再练“磨”。
新疆籽料《貔貅》
在两位大师的眼里，好的东西讲究比例。若是有形，这件物品经得起无限放大与缩小。“比如雕寿带鸟，如果是小一点的把玩件比例失调没关系，若是将此放大，就会显得奇怪。如果能把大东西雕好，再做小东西，易如反掌。但反过来可就不一定了。”
现实中，有不少藏家对玉文化了解不够深入，但因为有钱，看到材料的颜色不错就购买。在张清雷看来，这种方式其实在无形中助长了投机取巧的心，只培养了年轻人急功近利的心，没有培养对工艺有要求的心。
做玉雕，需要好斗精神
玛瑙雕刻《春思》
两年前，张清雷开始雕刻玛瑙。如今除了翡翠，软玉都雕。他的工作室的徒弟始终保持在七八个，师徒搭配合作雕玉。
在玉雕界，30年的工龄相当于年龄60岁，视力、体力都受到限制。雕玉的最佳年龄段是30岁左右，眼睛好、手不抖。
“那些说老师傅亲手做的玉雕是胡话，我现在的眼睛都花了，和徒弟比雕工是不可能的事情。但现在是我的创作高峰期，不是雕刻高峰期。”张清雷说，玉雕行业或是雕刻行业，就是一个三角形状态，从这边上来从那边下去，有始有终。
如今的很多玉雕比赛，也会标注设计、制作者的名字。因为很多年轻人前期想法不够成熟，得靠师傅指导；而师傅的一些想法，也借年轻人的手艺完成。这何尝不是促成了师徒关系的存在。
《秋韵》玛瑙雕刻
张清雷鼓励自己正在学玉雕的儿子，要充满好斗精神。“不充满激情，是做不好玉雕的。现在都是高速机，停不下来，只要开起来切这一刀，就不能拖泥带水，必须狠、稳、准。只有具备这种个性的人，才能在面对机器运转的时候，更快速地投入那种毫不犹豫的状态。做手工是不能停停顿顿地做，否则就真成了匠人，做不好研创。”
专注、激情、利落，一气呵成，张清雷的刀下作品，亦如他的名字一样，既清雅，又如同惊雷，充满力量。
本文整理自《中华手工》9月刊—私房旅行
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