糖玉辟邪 《携子上朝》
南红玛瑙辟邪《守护》
四肢强健有力,弓腰挺臀,仰天长啸,
温润玉石雕刻的神兽
却有着随时腾跃奋起之势,
透着一股震撼人心的豪气与霸气。
平常所见的神兽似狮似虎,精雕细镂,错杂繁复。出自张清雷之手的神兽形象,却师古不泥,仅靠线与面的结合,便让它们精悍有力。
张清雷,江苏省工艺美术大师,中国玉石雕刻大师,玉雕作品以“返朴”为目标,走“汉玉”风格,善用娴熟流畅的刀法表现线条美。
八刀与S线
玉雕题材有五大类,炉瓶、花卉与花鸟、动物走兽、仿古杂件、人物。张清雷主攻动物走兽,又以辟邪题材见长,因此得了“辟邪王”的美誉。
《望天吼》
《望天吼》是新作,其实也算旧作。在上一稿中,这件青玉雕刻的犼的腮部还是用纤细的线条勾勒,而新近的这稿作品,就完全用大块的面代替了线条。既有古代动物雕刻的恢弘气势,又符合现代简洁明快的美学标准。
这种气韵,便是用古代雕刻技法中的八刀法形成。八刀,并非指仅仅8刀雕琢而成,而是用两块面构成“八”字形,这种源于汉代的雕刻技法,极具表现张力。
“我一直在追求这种感觉,希望用最简单的线条表现力量感。因为线条是最直观的,表现出来就是S线。”
多看看张清雷雕的瑞兽,仿佛就是由两条S线构成,一条从头顶到身体,再到尾部;一条从下颌到身体下腹。两条S线的组合,圆活、细腻、流畅,将动与静、方与圆的造型表现得恰到好处。“这在于对形的把握,把握好了,就很舒心;若是过了,看着不舒服。”
把最凶残的镜头定格
我们常见古玉里的瑞兽,以及现在的苏工玉雕,大多是非常细腻又繁复的,但从张清雷的视角看,忽略了一点——对“形”的把握。张清雷说的“形”,不只是外形,还包括神态,甚至是精神。
青玉 《辟邪》
“豹子什么时候最吓人?不是撕咬猎物的时候,而是在捕捉动物扑起来的一瞬间,它的思想就是盯住它!只要把那表情定格,就是最打动人的地方。当咬住猎物以后,它的眼神、它的光就已经退掉了。”
所以张清雷雕瑞兽,追求形神兼备。这些动物,或瞠目昂首、或挺胸阔口,或怒、或哀,或长啸,或沉思,既有战国的张力霸气,又有前汉的古朴刚劲,亦有后汉的雄浑简洁。仔细欣赏,仿佛在阅读历史。
做个有思想的匠人
白玉《莲子杯》,轻灵、雅致,令人爱不释手。
31年前,张清雷开始做玉雕。1995年去到上海,奠定了他玉雕创作风格的基石。“上海是个大熔炉,来自东南西北、各个流派的人都有,大家取长补短,相互融合,逐渐形成了现在的海派玉雕。”
在上海的10多年,是张清雷仿制作品的过程,用玉雕去表现历朝历代各种形制的瑞兽。多年的积累,让他对各个朝代的风格都有了了解,也懂得了每一件老东西的含义是不一样的。他不断琢磨古人为什么要这样做,然后与其他工匠交流,思考成熟之后,就把自己所想的东西加进去。
1865年,李鸿章兴建的金陵制造局,如今已变成汇聚设计、手艺、创意、博物馆等机构的文创区,名字就叫1865。玉雕大师张清雷,便隐匿其中开了一间店。
因为主攻瑞兽、动物,2004年,张清雷带着同为玉雕师的妻子喻梅,从上海来到了有六朝石刻的南京,开始将积淀多年的玉雕技艺与涵养尽情发挥。
事实上,每个有思想的匠人,都会从作品里找到个人特点、属于自己符号的东西。张清雷把自己现在所形成的创作思想,都归功于在上海学习锻炼的经历,但又转而一笑道:“其实个人哪有风格啊,都有老祖宗的影子在里边。”
买卖不是对技艺最好的保护
现在流行一句话:“古人的创新,就是今天的传统;今天的创新,就是未来的传统。”这个过程,张清雷把它理解为“应把工艺做到极致”。“中国文化离开上下五千年,就变味了。”这是张清雷常说的一句话。
因此雕玉,张清雷不会轻易下刀,只有当一块料在脑袋里已经360°全画出来了,才会动手做它。
玉雕首先讲究挖脏去绺,脏就是花点、杂质;绺就是裂。其次讲究破形。因为玉料昂贵,市场上比较流行随物赋形,“巴不得100克的料,刻完还有99克。其实不然,玉雕创作的‘形’最重要。要让一块原料做出来之后,从视觉上看是一种全新的模样,实则还是原石的形态。”
《阅江览翠》
达到如此境界,不仅对创作能力有极高要求,没有练好基本功,也是难以达到这个标准。玉雕的基本功被称作铊工,就是切料,一般要练3年,天赋高的,也要花费两年多时间。“不会切料是雕不好东西的。比如做炉瓶,线要切得直,否则靠磨直是不现实的。”张清雷的妻子喻梅就专攻炉瓶。
学习玉雕,一般会将五大门类都尝试过,然后再找准一个类别去主攻。对于铊工工具的运用与练习,也分不同的时间段,前一个时间段练“切”,之后再练“磨”。
新疆籽料《貔貅》
在两位大师的眼里,好的东西讲究比例。若是有形,这件物品经得起无限放大与缩小。“比如雕寿带鸟,如果是小一点的把玩件比例失调没关系,若是将此放大,就会显得奇怪。如果能把大东西雕好,再做小东西,易如反掌。但反过来可就不一定了。”
现实中,有不少藏家对玉文化了解不够深入,但因为有钱,看到材料的颜色不错就购买。在张清雷看来,这种方式其实在无形中助长了投机取巧的心,只培养了年轻人急功近利的心,没有培养对工艺有要求的心。
做玉雕,需要好斗精神
玛瑙雕刻《春思》
两年前,张清雷开始雕刻玛瑙。如今除了翡翠,软玉都雕。他的工作室的徒弟始终保持在七八个,师徒搭配合作雕玉。
在玉雕界,30年的工龄相当于年龄60岁,视力、体力都受到限制。雕玉的最佳年龄段是30岁左右,眼睛好、手不抖。
“那些说老师傅亲手做的玉雕是胡话,我现在的眼睛都花了,和徒弟比雕工是不可能的事情。但现在是我的创作高峰期,不是雕刻高峰期。”张清雷说,玉雕行业或是雕刻行业,就是一个三角形状态,从这边上来从那边下去,有始有终。
如今的很多玉雕比赛,也会标注设计、制作者的名字。因为很多年轻人前期想法不够成熟,得靠师傅指导;而师傅的一些想法,也借年轻人的手艺完成。这何尝不是促成了师徒关系的存在。
《秋韵》玛瑙雕刻
张清雷鼓励自己正在学玉雕的儿子,要充满好斗精神。“不充满激情,是做不好玉雕的。现在都是高速机,停不下来,只要开起来切这一刀,就不能拖泥带水,必须狠、稳、准。只有具备这种个性的人,才能在面对机器运转的时候,更快速地投入那种毫不犹豫的状态。做手工是不能停停顿顿地做,否则就真成了匠人,做不好研创。”
专注、激情、利落,一气呵成,张清雷的刀下作品,亦如他的名字一样,既清雅,又如同惊雷,充满力量。
本文整理自《中华手工》9月刊—私房旅行
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