毕加索是现代艺术的创始人，现代派绘画的主要代表。近现代最具商业价值的艺术家之一，世界各大知名博物馆都有收录他的作品。而且只要拍场上有出现毕加索的作品，必然是热闹非凡。
毕加索一生中画法和风格跌经变化，创造力惊人。他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他吸收进自己的风格中。
毕加索的情史也是非常戏剧的，但今天我们要讲他的一幅作品。在我看来这是一幅意义非凡的作品。艺术界评判一件成功的艺术品，作者、技巧、创意、故事。这幅作品，我觉得已经上升到社会学了，都可以颁诺贝尔和平奖了，他就是——《格尔尼卡》。
1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。不过，他刚接到这个委托时，还没有构思好作品的创作主题。
那段时间，西班牙正处于内战时期，而就在1937年4月26日，德军秃鹰军团的轰炸机受西班牙独裁者弗朗西斯科-佛朗哥之命，于光天化日之下，悍然空袭了西班牙共和党控制之下的巴斯克地区重镇格尔尼卡。
德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。
毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是《格尔尼卡》就此诞生了。
名画《格尔尼卡》展出时，现场一位德国将领问毕加索：“这是您的杰作吗?”毕加索回答：“不，这是你们的杰作。”
《格尔尼卡》不仅是艺术的杰作，更是对和平的呐喊。
它描绘的是法西斯纳粹轰炸西班牙北部的重镇格尔尼卡，杀害无辜的事件；表达了对法西斯暴行的无声控诉，反对暴行以及对战争的厌恶。
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。整体看画面仅限于黑、白、灰，十分压抑，画面中的人、动物面色狰狞，几近绝望，仿佛都能听到里面的尖叫声。紧凑的构图与夸张的变形表现了在暴力和混乱冲击下人们的恐慌和痛苦。
画作最左侧是一位怀抱死婴嚎啕大哭的母亲。女人的脸庞极度扭曲，水滴流动状的眼睛，尤其是锋利的舌头体现了她的悲痛欲绝。也有人认为，这个母亲抱着孩子的姿态，呼应了米开朗琪罗的著名雕塑《哀悼基督》。
在女人上方，有一头木然屹立的牛。毕加索曾解释：“牛代表残暴和黑暗，马则代表人民”。在西班牙斗牛的文化背景下，牛通常代表妖魔，所以毕加索以牛代表无视人民疾苦的残暴政权。
画面中央有一匹嘶鸣的马，这也是整幅画的焦点。毕加索解释过，马代表着无辜的人民，而我们很明显地看到，这匹马好像被尖矛刺穿，身体上还有巨大的裂口，显然是万分痛苦的。
房间上有一只光晕呈现锯齿状的灯泡。光线强烈折磨着马，象征了投落在格尔尼卡的炸弹；也像一只眼睛看着此处发生的暴行。
墙上刻着一只和平鸽，它的身体部分的墙有一道裂缝，光透了进来，也代表了希望。
右下方一个女子伤痕累累，拖着受伤的腿，茫然地看着那个灯泡。
马的右侧手有一个手拿油灯，漂浮着的女人，看上去照亮了喧闹的画面。而且，烛焰与灯泡是紧挨着的，象征着光明的到来，这就更给了身处痛苦与绝望的人们以希望。
画的最右侧，有个被战火困住的女子，双膝跪地，朝天伸开双臂求救。同第一部分的母亲一样，眼睛也是水滴状的，但这个女子却没有锋利的舌头，这也侧面反映了，失去至亲的痛苦远远大过自己的死亡。
画最下面是一位倒地的士兵。可见这位士兵的头和手臂都被切了下来，支离破碎，将战斗之惨烈与士兵之英勇表现得淋漓尽致。
士兵变形的左手，掌心刻了基督“圣痕”。要知道，耶稣基督当年在十字架上被钉死时，手掌的伤便成为“圣痕”。这个细节蕴意着这位为人民献出自己生命的士兵，同基督一样伟大。
士兵另一只手上的断剑与小花，断剑象征战斗失败了，但小花的存在却象征着希望。
这幅画被认为是历史上最鲜明、最强大的反战绘画之一，毕加索用自己的风格完美的诠释了它。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。
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